宋朝“尚意”盛行，造就一批个性的书法家，譬如苏轼、米芾和蔡京等，不再一味遵循古人风貌，根据个人情感、心境，以及自身喜好创作，用笔不计工拙，随性而自如，激活书坛的生气，尽显神采昂扬之美。
这些书家里面，尤数米芾最为个性，宋濂曾说：“予尝评海岳翁书如李白醉中赋诗，虽其姿态倾倒，不拘礼法，而口中所吐，皆成五色文”，米芾的笔法极其强悍，他30岁“集古字”，深谙“二王”和诸家的技艺。
正因如此，他的基础扎实，无论如何变化，用笔不离章法，字字沉着精到，在此之上，独创的“刷字”笔法，更是妙趣无限，潇洒痛快、八面出锋，造势险绝，时而如利剑出鞘，时而清健婉转，姿态丰富且灵动。
而且米芾的独创性，使其摆脱王羲之的紧秀，把碑刻和“颜体”，开阔雄浑的气势跟结体，与“二王”笔法结合，写出欹纵变幻、雄健不羁的大字行书。
米芾传世的大字，数量不算很少，就像《舞鹤赋》、《研山铭》、《虹县诗帖》，深得现代人青睐，除了上述法帖，米芾又一神作“全新出炉”。
它就是《行书唐诗卷》，亦是罕见的真迹，现藏台北故宫博物院，内容乃是李商隐的《九成宫》，全卷共计60字，结体开阔舒展，随着心境和字势，变化字体的布白和大小，更显节奏韵律。
分析笔法，他采用“八面出锋”，拿“十”字分析，侧锋劈砍入纸，中段陡然提笔，转为中锋，不断衄错，增厚筋骨和质感，末笔干脆结束，如刀刻般沉入绢素，这种“起笔如斧，行笔如风”的技法，尽显干练和清爽。
至于结体，米芾仍用一贯的“稳中求险”，姿态普遍欹侧，尤其写到后半部分，体势更显奇宕，比如“卢”字，笔画集中在右半部分，线条瘦劲轻盈，左半部的撇画，舒展且凝厚，整体也向左倾斜，巧妙维持平衡，给人趣味感。
这幅《行书唐诗卷》原稿，台北故宫禁止展出，书法界见过的人寥寥无几，时常临摹，能学习“刷字”笔法，以及大字技巧，用笔舒展自如，还能深化筋骨和气力，摆脱单一风貌。
经多方努力，我们对米芾《行书唐诗卷》，进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都一览无余，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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