一位网友分享了首届“王羲之杯”书法艺术大展的获奖作品，还问我对这些作品的看法。看到这些作品，我忍不住想：现在的书法展览，是不是只图热闹，光讲究技巧的花哨呢？
不过，这次展览里有个特别让我意外的地方。获得最高奖项的作者，竟然是我认识很久的一位老朋友。这次展览一共评出了52件获奖作品。其中，“神韵奖”最吸引人，一共选出了7件作品，包括5件书法和2件篆刻，每件作品的奖金高达5万元。
在这份“神韵奖”的名单里，排在第一位的是浙江书法家刘吉强。他的作品有一种特别的魅力，让评委和观众都赞不绝口。
刘吉强在很多国家级的书法展览里都拿过奖，大家都对他很熟悉，称他为“老熟人”。这次他获奖的是一幅草书中堂，内容选自南宋周必大对王羲之书法的评价，这段文字出自《益国周文忠公全集》，和这次展览的主题特别贴合。
刘吉强擅长多种书法字体，但草书是他最拿手的。在这次获奖的作品里，他的草书写得特别流畅，每一笔都透着扎实的功底，让人看了很受触动。
刘吉强的书法在用墨上特别用心，干湿浓淡的变化很自然，让整幅作品有了很强的节奏感。他的字大小不一，线条有长有短，这种错落有致的布局让作品充满了矛盾和变化，反而显得更有艺术感，特别抓人眼球。
不过，即使是像刘吉强这样的书法大家，作品也难免会有小瑕疵。
看书法作品的时候，大家不光会注意字写得怎么样，还会在意内容是什么。古代书法家经常自己写诗作文，但现代书法家大多是抄写古人的文章或诗词。这本身也没啥问题，不过有时候书法家抄写的时候也会出错。比如刘吉强这次获奖的作品，就有点这样的遗憾。
看书法作品时，观众不仅会留意字写得怎么样，还会认真读一读内容。古代书法家常常自己写诗作文，但现代书法家大多会选择抄写古代的经典诗文。
这种做法其实挺正常的，但问题在于，抄写的时候也可能会出错。比如刘吉强这次获奖的作品，就出现了几处小疏漏。他把周必大原文里的“右军又晋人之龙虎也”写成了“右军犹晋人龙虎”，还把“摧坚陷阵”写成了“摧坚隐阵”。古人的文章讲究用词精准，哪怕是一点小改动，都可能改变原本的意思。尤其是经典文献，书法家在抄写的时候更得小心，不然很容易误导读者，把意思传错了。
出现文辞错误可能有好几种原因。首先，可能是书法家对抄写的内容不太熟悉，选这样的内容可能只是为了应付展览的要求。其次，可能是创作时态度不够认真，这其实是我们接下来要讨论的另一个问题。
在书法创作里，有些书法家喜欢自由发挥，就像张旭、怀素那样，喝完酒后随意挥毫，怎么顺手就怎么写。但另一些书法家则特别注重认真创作。蔡邕说过：“写字之前，要先静下心来，仔细想想，心里有数了再动笔。这时候要少说话，呼吸平稳，就像面对一位尊贵的客人一样，这样写出来的字肯定不会差。”这说明，书法创作一定要先静下心，专注起来，才能写出最好的作品。
刘吉强的草书作品给人的第一印象是有点急急忙忙的，好像只是为了把作品写完，而没有真正享受书法创作的乐趣。他在落款里写了“闲斋刘吉强草草”，从整幅作品来看，确实让人觉得有点草率。
在草书创作里，有些书法家喜欢在落款时写“某某草草”或“某某一挥”，意思是创作时很自由、很轻松。但刘吉强的“草草”却让人感觉有点敷衍，甚至有点冒失。除了内容上的失误，作品里还出现了字法错误，比如把“亦能”写成了“一熊”，这些都反映出创作时态度不够严谨。
“时尚”这个词，平时听起来像是夸奖，但用在书法上，就不一定总是好事了。如果一件书法作品被说成“太时尚”，那可能意味着它太迎合当下的流行风潮了。比如刘吉强的书法，风格上很明显受到了现在那些获奖书法家的影响。这样一来，他的作品可能就少了些自己独特的味道，也少了些传统书法的厚重感。
刘吉强的作品里，有些线条被刻意拉长，这好像是现在草书创作者们常用的一种手法。他把正文的大字和落款的小字安排得很巧妙，看起来像是精心设计过的。整体书写风格也挺符合现在流行的草书特点。
在很多展览里，刘吉强都展示了类似风格的作品。感觉他已经找到了一种很管用的获奖套路，并且一直在重复这种风格，所以才能多次获奖、入选展览。虽然获奖当然是值得高兴的事，但如果一个艺术家总是用同一种模式创作，就难免让人怀疑他的创作态度是不是真的用心了。
刘吉强的书法能力肯定很强，但这次获奖的作品，确实让人觉得有点仓促。对于书法家来说，每一次创作都应该认真对待。这种“认真”不只是写的时候小心谨慎，更重要的是要从心里真正热爱书法，尊重这门艺术。
