艺术与大众的关系应该是若即若离的，一方面要能满足百姓的审美需要，让大家能看得懂；另一方面又不可过于迎合大众需求，从而降低专业性。简而言之，艺术美与实用性结合的作品，才会有长久的生命力，进而实现不朽。
举例来说，“印刷体”虽然工整细致、美观易识，但用笔过于单调，笔法太过雷同，导致了“状如算子”，所以得不到业内人士的认可，也不适合我们长期练习。而曾翔、邵岩等人的“射书”“吼书”，创新性太强、个性过足，专业称好但大众根本看不懂，最终只能局限在某一圈子里走向消亡。
纵观书法史，有没有业内、业外都赞赏，百姓、专家都说好的字呢？答案是有的，比如王羲之、赵孟頫、董其昌、启功这些人以及他们弟子的作品，普遍收获了较高评价。在人民大会堂金色大厅的墙壁上，镶嵌着一幅金光闪闪的书法，每一个字都是用铁打造，再镀上铜锡合金，单字重量超过1千克，总计达到了千斤，颇为震撼。
这件作品名为《中华颂》，以行书写成，字字精到细腻，一丝不苟，既无大开大合，也不以棱角、锋芒取胜，符合“君子藏器”“中庸敦厚”的审美，每一个字大众都能看得懂、认得出，对书法有了解的朋友也能从中看到笔法的变化，可谓雅俗共赏，网友盛赞：这才叫艺术！
这件书法的作者几乎没什么名气，很多人从未听说过，他就是张志和，为人极为低调，既不收徒、也很少办书法展，一直兢兢业业耕耘于翰墨，他也从不妄谈创新，而是以“复兴古法”为己任，是如今书坛为数不多还能踏踏实实写字的名家了。
张志和1958年生于河南邓州市，自幼学书，靠着临摹欧阳询、颜真卿的字帖启蒙，每日最大的乐趣就是在书房里练习。1983年，张志和考入许昌师专中文系，攻读古典文学专业，闲暇之余就向学校里艺术系的老师请教书法，在他们的帮助下，书艺突飞猛进。
后来，张又考入河南大学和北京师范大学。读博期间，他的导师是启功，有这位名师指点，张志和水平有了质的提高，多次在书法展中获奖，名气越来越大。2009年，他受邀为大会堂金色大厅写书法，于是他亲自撰文并完成了这件《中华颂》。全作高3.8米、长18米的巨作。
笔画遒劲有力，刚健而不失婀娜，提按有度，方圆并用，牵丝引带，字大而灵活。结字紧凑，平和中有几分险绝，内紧外松，俯仰得宜，摇曳生姿。每一位参观大会堂的游客，都会在此作前驻足观赏、合影留念，它也成了中国最有名的书法作品之一。
