3月4日晚，普利兹克奖官公布了2025年度普利兹克建筑奖，69岁的中国建筑师刘家琨摘得这一国际公认建筑界最高殊荣。这是时隔13年后，建筑界“诺贝尔奖”再度回归中国，作为普利兹克建筑奖的第54位获得者，刘家琨成为继王澍之后第二位获得这项殊荣的中国建筑师。
图片来源：普利兹克建筑奖PritzkerPrize官方微博
刘家琨出生于成都，1982年毕业于重庆建筑工程学院（现重庆大学），获得建筑学工程学士学位，1999年他成立了家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作。其代表作有西村大院、鹿野苑石刻艺术博物馆、重庆四川美术学院新校区设计系、胡慧姗纪念馆、水井街酒坊遗址博物馆、苏州御窑金砖博物馆等。他的职业生涯横跨文学与建筑两大领域，早年曾全神贯注于文学创作，作品包括探索乌托邦与人类生活冲突的《明月构想》《此时此地》等，有着“文学与建筑的鬼才”的称号。
1999年，刘家琨正式开启他在建筑设计领域的新篇章。在近40年的时间里，他与团队完成了30多个项目，遍布中国各地，涵盖学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划等多个领域。刘家琨的建筑设计理念独特，他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的元素巧妙融合，致力于设计出能够支持和彰显普通市民生活方式的建筑。他认为，建筑应该揭示地方的内在品质，有能力塑造人类行为、营造氛围，提供宁静和诗意的感觉，唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识。
2025年度普利兹克奖评委会在评审中表示，“刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。换言之，刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。”
刘家琨在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。通过在一个项目中融入多种建筑形态，他创新了市民活动空间的作用，以满足多元化社会的广泛需求。其作品西村大院（中国成都，2015年）是一个覆盖了整个街区的五层建筑，从视觉观感和周边环境上看，与典型的中高层建筑形成鲜明的对比。他为骑行者和行人设计了既开放又围合的坡度小径，环绕着这个充满活力的城市空间，其中可以举办各种文化、体育、娱乐、公务和商业活动，同时又让公众透过外立面能观赏周边的自然和建筑环境。走进成都西村大院，你会看到大妈跳广场舞、大爷下棋、年轻人跑步的魔幻场景——这一切都发生在一条架空的"空中跑道"上。这条2.3公里长的红色跑道盘旋在建筑外围，像条巨龙直冲屋顶，跑着跑着就能俯瞰整座城市。
另一个项目重庆四川美术学院雕塑系教学楼（中国重庆，2004年）则展示了一种空间最大化的替代解决方案：让建筑物的上层向外悬挑，在狭窄的占地面积之上实现更大的建筑面积。通过悬挑结构最大化狭小场地，成为空间利用的典范。
评委会主席、2016年普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳评论道：“城市倾向于将不同的功能分区规划，但刘家琨反其道而行之，将城市生活的各个方面整合在一起，并保持了微妙的平衡。在这个容易形成无穷无尽乏味边缘的世界中，他找到了一种新的建筑方法，能够同时营造出楼宇、基础设施、景观和公共空间。在这个城市快速发展的时代，他的作品有可能为我们提供富有影响力的新思路，以应对城市化自身所带来的挑战。
刘家琨的获奖，不仅是对他个人成就的认可，也为全球建筑界带来了新的思考和启示。他的作品展示了建筑如何在现代社会中发挥凝聚社区、传承文化的重要作用，为未来的建筑设计发展指明了方向。
