苏轼与密州，有不解之缘。
北宋神宗熙宁七年，苏轼因与王安石变法意见不合，回京不能，只好自请到密州（今山东诸城）任知州。当时的他，政治失意，升迁无望，却在这北方小城找到了创作的沃土。
密州两年多的时光（1074-1076），苏轼写下20首词作，其中四首尤为经典，被后世称为“密州四曲”，它们分别是：《江城子·十年生死两茫茫》《江城子·密州出猎》《望江南·超然台作》《水调歌头·明月几时有》。
这四首词风格迥异，却共同奠定了苏轼在词史上的地位：既有悼亡词的深情，豪放词的壮阔，也有中秋词的千古第一。它们不仅是苏轼个人创作的转折点，更推动了宋词从“艳科”向多元题材的转变。
一、首开悼亡词的千古绝唱《江城子·十年生死两茫茫》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词写于苏轼结发妻子王弗去世十年后。
在苏轼之前，悼亡主题多见于前人的诗（如潘岳、元稹的作品）。词坛多写风花雪月，悼亡词极少。苏轼首次以词的形式悼念亡妻，将个人悲痛与人生感慨结合，开创了悼亡词的新高度。
而且苏轼这首悼亡词，堪称“格高千古”。以往词中女性多为歌妓，而王弗是苏轼的挚爱妻子，词中展现的是夫妻间平等的深情。苏轼通过“梦境”与“现实”交织，既写对亡妻的思念，又暗含自己的凄凉，结尾“明月夜，短松冈”以景结情，将个人哀伤升华为永恒的生死之叹。
苏轼之后，悼亡词逐渐成为重要题材。南宋贺铸的《半死桐》（重过阊门万事非）、清代纳兰性德的《浣溪沙》（谁念西风独自凉），无疑皆受此词启发。
二、豪放词派的重磅之作《江城子·密州出猎》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
1075年冬，苏轼率众出猎，写下这首意气风发的词。他在给友人的信中自信道：“虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家。”可见其有意突破婉约词风，开创豪放一派。
这首词以“出猎”入词，展现武将般的雄壮场面，颠覆了词只写儿女情长的传统。结尾“射天狼”借星宿喻指北宋周边的威胁，抒发保家卫国的壮志，为南宋辛弃疾的爱国词埋下伏笔。
据说，苏轼让“东州壮士击鼓吹笛”演唱此词，打破词必配柔婉曲调的惯例，开创先声。后世学者也多公认此词是豪放词的奠基之作。刘乃昌评价：“苏轼以天才词笔，使豪放派最终形成，与婉约派分庭抗礼。”
三、景中寓理的哲学词《望江南·超然台作》
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
苏轼到密州后，修缮了城墙上一座废弃的瞭望台，并请弟弟苏辙取名。苏辙引老子“虽有荣观，燕处超然”之意，命为“超然台”。此台成为苏轼寄托心志的象征。
苏轼先写北方小城的春色，“半壕春水一城花”，“烟雨暗千家”，如水墨画般朦胧，十分美丽，而寒食节后清明将至，苏轼因思乡而“咨嗟”，却劝自己“休对故人思故国”，最后给出了“诗酒趁年华”的思想升华，苏轼并非消极享乐，而是倡导在困境中把握当下，以乐观向上之态度，滋养精神。
有人认为此词表达苏轼借酒消愁，我觉得这是误解。密州在苏轼治理下民生改善，在黄州之前，苏轼一直以积极态度面对现实，这种超然，是儒家入世与道家豁达的结合。
四、千古第一的中秋词《水调歌头·明月几时有》
“……但愿人长久，千里共婵娟”。原文不再引述了，相信你一定能背下来（不妨心中默念一试，开头“明月几时有……”）
1076年中秋，苏轼在超然台与友人畅饮达旦，望月怀弟（苏辙），挥笔写下这首千古名篇。此前中秋赏月多见于零散记载，此词以“明月几时有”之问，将赏月升华为哲思与美感的结合。从“人有悲欢离合”到“千里共婵娟”，既写兄弟离散的遗憾，又赋予团圆以超越时空的永恒意义。直至今日，“但愿人长久”仍是中秋祝福的经典表达。
这4首词，首首都是“重量级”的，为什么是在密州？
我想，很大的原因，或许是政治失意让苏轼远离朝堂纷争，得以在密州静心创作。而属于北方的密州民风豪迈，又与苏轼的豁达性格相契合。
“密州四曲”不仅是苏轼词艺的巅峰，更标志宋词从此开创了新境界。王国维在《人间词话》中曾盛赞“东坡之词旷，稼轩之词豪。”若无密州时期的突破，中国文学史上或许将少了一位“千古第一文人”！
