正是美国最冷的冬天，气温骤降、寒风凛冽。在哈佛大学费正清中国研究中心，却因梅派青衣史依弘的到来而高朋满座。世界各国的哈佛学子和京剧爱好者围坐一堂，他们屏气凝神，静待“虞姬”登场。“大王爷他本是刚强成性，时常里忠言语就不肯纳听……”一把清亮圆润的嗓音如一道光照得满室生辉，史依弘着便装登场，但她带着愁绪的唱腔和细腻表演，让观众仿佛穿越时空步入了“霸王”的营帐，感受一段英雄美人的故事。
在这场海上京剧为主题的讲座中，史依弘展示了京剧梅派之美。她轻轻哼起《龙凤呈祥》的名段，让人品味：“梅兰芳先生的唱腔就像一杯陈年老酒，初尝时可能觉得平淡，但越品越回甘。”她化身“杨贵妃”演绎“醉酒”后的千娇百媚。于聆听讲座的学子和京剧爱好者而言，这是一场京剧梅派艺术的展示，也是一次中外文化的交流，更是一段跨越时空的对话，京剧之美穿越时光，依旧惊艳绝伦。
全维度分享
1930年，梅兰芳以中国艺术家的豪情与气魄，带领中国京剧赴美演出，开创了中国戏剧登上世界历史舞台的序幕。从此，这个名字就不仅是中国的，同时也是世界的。时隔95年，梅派传人史依弘走入哈佛大学，分享她对梅派艺术的理解，也传递着对京剧的爱：“很多人喜欢梅派都是不知不觉入了迷，就像你看梅先生的表演，他从来不会刻意炫技，而是将那些高超的技法融入在表演中，刻画人物栩栩如生，情感自然流淌。”
表演的最高境界就是让人忘记这是一场表演。舞台艺术是造梦的艺术，当看戏的人不知不觉成为“戏中人”，那才是“造梦者”的成功。史依弘曾听前辈说起，梅兰芳先生有回演《贵妃醉酒》，按说看戏每逢精彩处总有叫好和喝彩，但那次观众被台上“贵妃”深深吸引，整出戏演下来，居然没有一人鼓掌、叫好。并非没有精彩之处，而是观众已然“入戏”、物我两忘。直到终了，人们方如大梦初醒，随之而来的是雷鸣般的掌声。
作为中国国粹，京剧的美是全维度的，不仅是唱腔、表演，念白也很是讲究。京剧的念白分京白和韵白，京白活泼，韵白优雅。史依弘现场念了一段《四郎探母》的台词，声音清脆，语速飞快，就像一个俏皮的小姑娘在说话；接着又用韵白念了《贵妃醉酒》里的句子，声音婉转悠扬，仿佛在唱歌。唱腔或许一时半会学不会，念白却让不少“京剧小白”跃跃欲试，一时间，现场充斥着真嗓、假嗓夹花的念白声，好不热闹。
教了唱和念白，接着是台步。青衣的台步要求轻盈稳重，怎么形容呢，就像猫咪走路一样，轻巧又稳当，一点声音都不能有。史依弘现场示范，有人跟着学，虽然也勉强算稳重且无声，但那体态总是控制不好，“偷感”十足，走几步自己也忍不住笑起来。台步看起来简单，却极见功底，史依弘曾经和一位老艺术家同台演出，那位前辈年近古稀，但一上台，台步轻盈就如二八少女。她感慨道：“京剧演员只要状态好，嗓子在，就能永远年轻。那位艺术家一上台，瞬间就变成了个小姑娘，真是太有魅力了！”
创新不止步
跨流派学《锁龄囊》、继承“京昆不分家”传统挑战“杜丽娘”，“爱折腾”的史依弘在自我突破和创新之路上从未止步。虽也引发争议，却不改初心。她爱梅派艺术，也敬重梅兰芳，原因之一，就是钦佩梅先生无论何时、无论获得怎样的成就，都勇于创新。
“梅先生是个特别爱琢磨的人。以前京剧舞台上都是男旦，男旦没有腰身，动作不够婀娜。梅先生就想，怎么能让男旦看起来更像女性呢？于是，他创造了古装戏，设计了没有水袖的戏服，让演员的动作更加自由。”说起梅兰芳的创新故事，她滔滔不绝：“他还从上海越剧中汲取灵感，让京剧的服装更加精美，刺绣更加华丽。梅先生真是个艺术家，他的每一件戏服，每一个动作，都像是精心雕琢的艺术品。”
当然，创新都是建立在对传统的继承上的，创新要成功必须要对艺术有精准的把控。“梅兰芳晚年排演《穆桂英挂帅》时，已意识到自己的身形不再适合古装戏了，他选择了更适合自己的角色，艺术家要保持这种对自身认知的清醒是不容易的。”
回顾和京剧结下这一生的缘分，史依弘感谢她的引路人——两位恩师张美娟和卢文勤以及众多前辈京剧表演艺术家，如童芷苓和李玉茹等，“是她们创造的美引领我走进了京剧的世界，我学着台步、身段、一招一式，从课堂走上舞台，又漂洋过海，把京剧的魅力传播到世界。”尽管唱了这几十年的戏，史依弘从未有一刻感觉厌倦，“每次站在舞台上，我都觉得自己是最幸福的人。”
这场讲座由哈佛大学东亚系王德威教授主持并担任翻译，花脸演员徐朝嬴助阵。近一个半月来，史依弘走进普林斯顿、哥伦比亚、耶鲁等美国名校传播京剧之美。2月19日，她还将在加利福尼亚大学洛杉矶分校举办京剧普及活动。
栏目编辑：黄永顺
来源：作者：新民晚报 朱渊
