晋斋·写生：物与不物丨私享艺术

写生：物与不物

晋斋

古人的写生方式以目识心记为主，事实上，任何写生都是目识心记，只不过实地实景的写生可以反复观看，从而减弱了“心记”的特点。
当代实景写生也分两种，一种是固定视角；一种是非固定视角。古人也未必没有固定视角，今人也有非固定视角。所有的视角首要目的为“位置经营”，此时目光被“位置”或“绘画关系”眸定，因此，自然风光成为信手拈来的媒介。
但这不过是写生的表象形式，缺乏了深刻内涵。写生实关乎物与我的关系，这时涉及到哲学的问题，如何观物、格物、取物，直至到笔下之物究竟——是写生时应该厘清楚的问题。
很多当代国画家的写生只是经验主义与画面形式的复刻，而与自然不甚关切，所以这是一种自大与固步自封，更是一种教条的重复，他/她们并没有向大自然讨教什么，其写生是流水作业式的。
董其昌在山水中给出的了解释：“以境之奇怪论则画不如山水，以笔墨之精妙论则山水决不如画。” “境之奇怪”实则是指自然的“异化”，正是笔墨（写意）所难以归纳的部分，所以往往笔墨逃避“奇怪”的部分，这是写意需要不断拓展与提炼的部分，是写生所需攻坚的部分，也是源源不断的创作源泉。
但我们深知这部分并非所见能所得，而是需要带着问题时时记挂于心进行涵养的。
在写生中运用某家法度或图式是我所尽力规避的，写生，自然占3到4成，自己的认识与心法占7到8成，所谓心法可以用庄子的“物物而不物于物，念念而不念于念。”来解释。自己的“认识”则是对传统的消化而非简单的借鉴与挪用。