海莉·汤普金斯
Hayley Tompkins
英国当代艺术家，1971年出生于英国莱顿布扎德（Leighton Buzzard），目前居住和工作于格拉斯哥。她毕业于格拉斯哥艺术学院，获得绘画学士学位和艺术硕士（MFA）。汤普金斯的艺术生涯始于1990年代，她的艺术实践以其微妙的绘画与装置作品闻名，作品常常探讨视觉感知与空间体验。
她的艺术创作根植于对日常物件与简单形式的敏锐观察，她擅长通过独特的手法，将普通的物品转化为充满情感和能量的艺术作品。这种对普通事物的重塑和再思考，使她的艺术作品兼具质朴与深邃，受到国际艺术界的高度评价。
Speakdriver
画板丙烯
120 x 80 cm
2022
从绘画到物体：模糊媒介界限的探索
汤普金斯的创作以绘画为核心，但她对媒介的定义却极具开放性。她并不局限于传统意义上的画布，而是选择将绘画延伸到各种非传统的表面和物体上，例如塑料勺、木块、陶瓷片甚至工业制成品。这些物体既是她的创作媒介，也是她的表达对象。在她的作品中，物体本身不再是“支撑绘画”的背景，而成为作品中不可分割的一部分。通过将鲜艳的色彩、不规则的笔触与这些看似不起眼的物体结合，她模糊了绘画与雕塑、平面与立体之间的界限，赋予日常材料以新的意义。
演讲者
面板上丙烯
120 x 80 cm
2022
Senten
丙烯颜料在石膏板上
99.7 x 62.9 cm
2022
汤普金斯尤其擅长使用色彩表达情感。她对色彩的运用极为灵动，既有轻盈透明的层次感，又带有浓烈的直观冲击力。她曾在采访中提到，颜色对她来说是一种“瞬时的语言”，它无需任何翻译便能与观者直接对话。这种对颜色敏感而精准的掌控，让她的作品在简约中充满力量。她的作品在色彩上常常使用柔和的粉彩色调，如淡绿色、赭石色和鲜艳的荧光色。这些色彩不仅为作品增添了视觉上的吸引力，还营造出一种既熟悉又陌生的氛围。
Ancient Out
丙烯颜料在石膏板上
99.7 x 62.9 cm
2022
流亡中的故事
丙烯在石膏板上
147 x 161 cm
2024
“触摸”艺术：一种亲密的互动体验
汤普金斯的作品常常被形容为一种“触觉体验”。她将物体表面处理得极为细腻，观众在观看时几乎会产生一种“想要触摸”的冲动。她作品中那些不规则的涂抹、残留的笔触和自然的肌理效果，使作品散发出一种未经雕琢的质感。这种亲密感不仅来源于她对材料的独特处理，还与她对日常生活的关注密切相关。
汤普金斯深受“物质性”（Objecthood）的启发。她的作品并不试图传达宏大的叙事，而是通过小而精微的物件唤起观众对日常生活的重新思考。她曾表示：“物件承载了记忆和意义，它们是人与世界联结的重要媒介。”这种对物件意义的挖掘，与极简主义和观念艺术一脉相承，却因其更为私人化和感性化的表达，拥有独特的叙事张力。
草料
丙烯颜料在石膏板上
100 x 63 x 3 cm
2020
粉色管道定位
丙烯颜料在石膏板上
100 x 63 x 3 cm
2020
日常生活中的诗意与灵感
在汤普金斯的艺术世界中，日常生活是一切灵感的源泉。她认为绘画不仅仅是二维的图像，更是一种三维的物质存在。她将普通的塑料勺和木块视为“潜在的诗意容器”，并通过她的创作，将这些物品从庸常中解放出来，赋予它们新的身份与意义。她通过将颜料涂抹在各种非传统的表面上，如塑料托盘、树枝和椅子，挑战了传统绘画的边界。她的作品常常探讨“看”的行为本身，鼓励观众从多个角度去体验作品。例如，她的一件作品《Spoons》（勺子系列），通过在塑料勺上绘制抽象图案，将这些微不足道的物品转化为能够触动人心的艺术品。
Spoon II
水彩
2012
Metabuilt VI
水粉
2008
Knife X
水彩
2014
无题
丙烯颜料
2015
手机
丙烯
14 x 4.6 x 3 cm
2020
木槌
丙烯
31.5 x 11.5 x 5.5 cm
2023
汤普金斯的创作过程更像是一次次亲密的对话，而非冰冷的技术操作。她倾向于让作品在过程中自然发展，而非通过过度计划的方式干预作品的完成状态。这种开放性与随意性，使得她的作品始终保持着一种生动的活力，观者仿佛可以从中感受到她与材料互动时的即时情绪与思考。
她还喜欢将作品以非传统的方式展示，例如将作品放在地板上，让观众仿佛在海滩上漫步，感受一种“广阔的观看体验”。这种展示方式不仅改变了观众与作品的互动方式，也进一步强化了作品的空间感。
展览现场（将作品放在地板上）
Yellow Politic
丙烯颜料在石膏板上
100 x 63 x 3 cm
2020
全球化语境中的苏格兰声音
作为一位苏格兰艺术家，汤普金斯的创作也深受本地文化与自然环境的影响。她曾提到苏格兰的自然景观对她的色彩选择和情感表达产生了潜移默化的影响。她作品中的柔和色调和有机形态，似乎与苏格兰的大地、海洋和天空形成了一种隐秘的共鸣。这种独特的地域性，使她在国际当代艺术界拥有独树一帜的风格。
在某种意义上，汤普金斯的作品是对“艺术的定义”这一问题的探索：一幅画是否必须局限于画布？绘画与雕塑的界限究竟在哪里？艺术与日常的关系又是什么？通过这些问题，她的作品呈现出一种“反定义”的姿态，更关注个人体验与情感的传递，而非传统艺术范畴中的形式规则。
内部联系 I
丙烯颜料在石膏板上
99.7 x 62.9 cm
2022
内部联系 II
丙烯颜料在石膏板上
99.7 x 62.9 cm
2022
海莉·汤普金斯的作品是现代生活中诗意的映射，她用敏锐的眼光捕捉日常物件中被忽视的美，并通过独特的艺术手法将其转化为深具感染力的作品。她的艺术不仅模糊了媒介的界限，更模糊了艺术与生活的界限。在一个过于复杂和喧嚣的世界里，汤普金斯的作品提醒我们去重新审视那些被遗忘的简单事物，在微小中发现伟大，在日常中感受艺术。
Arwen
丙烯颜料在石膏板上
99.7 x 62.9 cm
2022
Ancient Out
丙烯颜料在石膏板上
99.7 x 62.9 cm
2022
海莉·汤普金斯访谈
Q：您的作品常常将绘画与现成物结合，这种创作方式的灵感来源是什么？
A：我一直对日常物品很感兴趣，这些物品本身就带有丰富的文化和情感背景。我喜欢通过绘画的方式重新赋予它们新的意义，让观众从不同的角度去看待这些熟悉的事物。这种创作方式的灵感来源于我对周围世界的观察，以及对物品与空间关系的思考。
特征，相同的面部
硬板上丙烯
69.8 x 49 cm
2022
Blunk
丙烯颜料在石膏板上
99.7 x 62.9 cm
2022
Q：您在创作中使用了很多非传统的材料，比如椅子、树枝、衬衫等，为什么会有这样的选择？
A：我希望通过使用这些非传统的材料，打破传统绘画的边界。这些物品本身就有自己的形状和质感，当它们与颜料结合时，会产生一种独特的视觉效果。例如，我将颜料涂抹在椅子上，让椅子本身成为一幅画。这种创作方式不仅丰富了作品的物质性，也拓展了绘画的定义。
分离 I
板上丙烯酸
77 x 55 cm
2024
漫长的沉睡后，它苏醒
板上的丙烯酸底胶
100 x 63 x 3 cm
2020
Q：您的作品在色彩上常常使用鲜艳的色彩和大地色调，这种色彩搭配有什么特别的考虑吗？
A：我喜欢通过色彩的对比来展现表面与深度、透明与不透明、幻觉与物质性之间的关系。鲜艳的色彩能够赋予作品一种动态的活力，而大地色调则为作品增添了一种温暖和质朴的感觉。这种色彩搭配不仅让作品在视觉上更加丰富，也营造出一种既熟悉又陌生的氛围。
第二浪潮
丙烯颜料在石膏板上
100 x 63 cm
2022
Pinkest Mesh War
丙烯颜料在石膏板上
100 x 63 x 3 cm
2020
Q：您在创作中如何平衡绘画的物质性和空间性？
A：我认为绘画不仅仅是二维的图像，它还具有物质性和空间性。我在创作中强调作品的实体感，希望观众能够感受到作品的物理存在。例如，我在一些作品中使用了厚重的颜料层，让作品呈现出一种强烈的物质感。同时，我也通过作品的布局和展示方式来探索空间感。比如在展览中，我会将作品放在地板上，或者围绕展厅的柱子进行布置，让观众仿佛在海滩上漫步，感受一种“广阔的观看体验”。
Vernal
丙烯颜料在石膏板上
100 x 63 cm
2021
数字光池 CXXIX
丙烯绘画, 塑料托盘
33.7 x 31.1 x 2.8 cm
2018
Q：您希望通过您的作品传达给观众什么样的信息？
A：我希望观众能够通过我的作品重新审视周围的日常物品，发现它们的美和可能性。我也希望我的作品能够激发观众的想象力和创造力，让他们在欣赏作品的过程中产生自己的思考和感受。艺术对我来说是一种探索和表达的方式，我希望我的作品能够与观众产生共鸣，让他们感受到艺术的力量和魅力。
Steve I
丙烯在塑料上
34.7 x 48 x 4.7 cm
2018
Steve III
丙烯在塑料上
48 x 34.7 x 4.7 cm
2018
Steve II
丙烯、照片在塑料上
48 x 34.7 x 4.7 cm
2018
更多作品展示
衬衫说我感觉 II
丙烯，衬衫，棍子
81.3 x 55.9 x 2.5 cm
2021
衬衫说我感觉
丙烯，衬衫，棍子
81 x 12 x 12 cm
2021
衬衫说我感觉 IV
丙烯衬衫
2021
升级 III
木框，棉布，丙烯画，纸，照片
56 x 20 x 2.5 cm
2018
Sonner I
木质框架，聚酯，照片
183 x 122 x 5 cm
2018
展览现场
