从孙博文的作品中还可以看到他对传统书法的深入理解和研究，他以书法的点画对应宇宙运动变化，以筋骨肉传达精气神的生命体，传达心迹、性情与精神境界。
无论对于传统还是对于现代，孙博文都有着自觉的继承和发扬，既是对时代的自觉，也是对民族的自觉。
孙博文所进行的尝试与突破，有效地成为了中国画革故鼎新和进行现代变革的表现方法和路径，也真实地反映了艺术家在创作实践中的文化自信。
（文/张鹏，中央美术学院教授、《美术研究》杂志社社长）
孙博文作品欣赏
《禅悟一径深》806cmX144cm 2002年作
《丹山霁色明》361cmX143cm 2001年作
《乘月天水合》144cmX361cm 2001年作
《霞光万道入水中》212cmX96cm 2002年作
《春和景明》361cmX144cm 2001年作
《但愿人间意珠圆》244.5cmX123cm 2001年作
《东风一笑春无边》178cmX96cm 2000年作
《霁后霞光》787.5cmX143.5cm 2002年作
《驱山走海挥彩笔》123cmX244cm 2001年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量鸿篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
