五万元一天，能拍出怎样的《黛玉葬花》？
这五万元，还仅仅是租用直升机的费用。
重温玫导演的一段讲话，又想起“黛玉葬花”的问题。
西藏林芝有个桃花节，那里有全中国最美最顶级的桃花景观。为了拍好电影《红楼梦》，玫导的团队去了。
玫导说她纠结了好几年，“一个小女孩背一个扫把在那儿啪啪扫地，然后坐那儿就哭”，她觉得这个根本没法拍。
后来看到团队在林芝拍的素材，刺激了她，产生了灵感。
最终24版的《黛玉葬花》是棚拍的，用了一年时间，拍出来是这样子的。
一代人有一代人的审美，这句话单独说，真没什么毛病。
我们不妨倒叙，回顾一下不同年代、各版《黛玉葬花》的审美。
2017年的小戏骨版《刘姥姥进大观园》，完全照搬87版，无需多说。只是那个花帚糙了一些，花锄的杆子太粗。
2011年的《黛玉传》，闵春晓扛的那个，是丫头们扫院子用的扫把吧。
这一版的服化道整体粗糙，能看出来，摄像已经是尽力把画面拍得好看一点了。
2010年这一版，蒋梦婕的“黛玉葬花”，让人很难理解。
上上下下、左左右右、前前后后，从哪个角度观察，都跟葬花两个字没什么关系。
10版和24版，两位林黛玉作伴，我找不出来优点。
1989年北影版，陶慧敏饰演的林黛玉还是很古典的。
很多人认为，黛玉葬花时不该那样欢笑，其实并无不妥，《红楼梦》里有两次葬花，第一次葬花的黛玉，还要和宝玉共读西厢，她并没有哭。
不妥的倒是这个大花篮，林妹妹为什么要扛着它？那么大、那么沉。
1987年，央视剧版的葬花拍的是实景，很自然。
陈晓旭肩上的花帚和花锄差不多长，有点分量，而花冢所在的位置跟潇湘馆是对角，路挺远的，这样子一路扛过去，林妹妹体弱，负担蛮重的。
好在导演没让她扛花篮。
1977年，港版的黄梅调电影里，张艾嘉肩挑大花篮，花篮上还放了个花帚，她有多吃力啊。
这一版是也在影棚里拍摄的花海，质感很塑料，花篮的设定，也继承了戏曲舞台的惯例。
不过这个花帚拍得很对。
宝玉看到林妹妹时，花帚是“拿”在她手里的，按照这样的描写，花帚就应当是短小的、适合手拿而不是肩扛。
1962年，王文娟大师塑造的林妹妹，一向被认为是最古雅的，她的形象，成为许多画家创作时的摹本。
比如王叔晖大师画的黛玉葬花就生动鲜活，人物的妆容和服饰内敛含蓄，与背景相得益彰、古意盎然。
林妹妹肩上的花锄格外细小，绛珠仙子弱柳扶风的姿态跃然纸上。
唯一的不同，是文娟大师花锄上挂的是花篮，画里则是挂的花囊。
舞台剧的观众距离演员比较远，全靠肉眼观看，道具做得大一点完全可以理解。
林黛玉的这个大花篮，从文娟大师这里开始，成了一个符号。
1944年，周璇的林黛玉，葬花吟唱得如泣如诉。
她拿的也是短柄小花帚，人蹲在地上清扫花瓣。
如果能够接受男旦饰演的林黛玉，就会发现，梅兰芳先生的林黛玉，其实更接近王叔晖先生的画，也更符合原著。
梅博士左手执花囊，脚前躺着花锄，腿间立着花帚。
书中就是这样写的：
贾宝玉正忙着把桃花瓣往水里撂呢，林黛玉来了。她肩上担着花锄，锄上挂着花囊，手内拿着花帚。
林黛玉把花瓣扫起来装在绢袋里，在地上挖个坑埋了。
在她心目中，日久之后“随土化了”，是落花最理想、最洁净的去处。
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