1月6日至7日，中国国家话剧院青年导演创作扶持计划第三季原创音乐剧《湾》在国话先锋智慧剧场上演，以其独特的艺术魅力打动观众的心。
《湾》剧照。中国国家话剧院供图
在深圳流传着一个古老而美丽的传说。相传在很久以前，一只大鹏鸟为了保护南海那些受苦受难的居民，决定驻足于此，用那对宽广有力的翅膀守护这片海湾，而它落下的一滴眼泪，化作了晶石漂流瓶。
通过导演曲艺巧妙的设计，晶石漂流瓶将1979年的符小莲和2019年的顾晓蕾这两位不同年代的女性，紧密地连结在一起，展开了一场跨越时间的对话。这神奇的晶石漂流瓶不仅承载着她们各自奋斗的故事，更承载着她们对彼此的鼓励和对生活的无限憧憬。
这部剧的音乐是一大亮点。导演兼编剧、作曲的曲艺通过深入挖掘广东和深圳的本土民间音乐，结合粤曲、童谣以及流行元素，通过专业独特的旋律编排，将两个不同年代的故事穿插交错，带给观众时光穿梭般的沉浸体验。
音乐剧《湾》的舞美设计与多媒体技术的巧妙结合，将观众一秒带入剧情。“信纸”这个剧中承载着无数梦想与希望的元素，被巧妙地融入舞台空间。音乐剧尾声，运用AI技术，让1979年的符小莲与2019年的顾晓蕾在舞台上相遇了。她们虽置身于不同时代，却拥有同样充纯真和勇敢的心，这一刻不仅是时间的低语，更是她们彼此心灵的共鸣。
《湾》剧照。中国国家话剧院供图
深圳，这座从渔火点点的小渔村蜕变而来的繁华都市，它的成长轨迹如同一部波澜壮阔的史诗，镌刻着无数奋斗者的温情与爱。音乐剧《湾》以其独特的艺术语言和创作视角，将平凡朴实的感情娓娓道来，让观众在旋律与剧情的交织中，感受到两个时代共有的奋斗精神与爱的力量。它像是一阵温柔的海风，轻轻吹过，轻抚每个人的心田。（人民网北京1月10日电 (记者韦衍行)）
音乐剧《湾》剧组合影
音乐剧《湾》：穿越时空的女性力量与温暖心灵的故事
音乐剧《湾》近日在国话先锋智慧剧场首演，给两代女性的相遇故事赋予了新的生命。这个音乐剧由中国国家话剧院制作，通过独特的艺术表现方式，吸引了众多观众的目光，成为关注的焦点。
《湾》的故事背景源于深圳这座城市的悠久传说。相传，曾有一只大鹏鸟，用它强大的翅膀护佑南海的居民，最终化作晶石漂流瓶。这一神秘的物件成为了1979年的符小莲与2019年的顾晓蕾之间跨越时空对话的纽带。这样的设定不仅从神话中提取了力量，更赋予了女性在不同时代背景下的共同奋斗和相互鼓励。
在这场音乐剧中，音乐与舞美的结合是另一大亮点。导演兼编剧的曲艺，通过深入挖掘广东和深圳的本土民间音乐元素，创造出既传统又现代的旋律，既展现了历史厚重感，又传递了时代的脉动。例如，当粤曲的节奏与流行音乐的元素交融时，既让观众感受到文化的传承，又能体会到现代感带来的新鲜。在音乐的推动下，剧情会流畅地穿梭于两位女性的不同生活轨迹中，为观众带来深刻的沉浸体验。
导演 曲艺
参与这部音乐剧的团队，不仅仅是在舞台前的演员，还有舞美设计与多媒体技术的融合运用。特殊的效果使得“信纸”这一承载梦想与希望的元素成为了舞台的一个重要视觉符号。更值得一提的是，剧中的尾声利用了人工智能技术，让两位女性在舞台上相遇，这不仅仅是技术的展示，更是在不断变化的社会中对女性共鸣情感的展现。
深圳，这座从昔日渔村发展成国际大都市的城市，承载着无数先辈们的拼搏与梦想。《湾》通过叙述两个时代女性的故事，折射出社会的变迁和女性应有的力量。在日新月异的社会背景下，两位女性虽然生活在不同的年代，却拥有着相同的纯真与勇敢。在这种共鸣中，观众不仅得到了情感上的共振，更获得了对于不同时代女性角色深刻思考的机会。
对于许多人而言，音乐剧《湾》不仅是一次艺术的享受，也是对生活的反思。在温暖的旋律和动人的故事中，观众仿佛置身于一个既陌生又亲切的世界，感受到无论时代怎样更迭，女性依旧在为自己的梦想和生活而努力。正如该剧所传达的，将奋斗精神与爱的力量通过艺术化的方式传递给每一位观众，犹如轻柔的海风，拂过心田，荡漾出暖意。
音乐剧《湾》不仅是两代女性的相遇，更是文化的交融与情感的传递。在这条时光的河流中，许多梦想在此交汇，鼓舞人心，催人奋进。无论是1979年的拼搏还是2019年的不屈，这些故事与情感在《湾》的舞台上交织，为当代女性提供了思考自我与时代的全新视角。
总之，音乐剧《湾》以其独特的艺术语言，深刻的情感共鸣和丰富的历史背景，成功地将不同年代女性的奋斗故事呈现给观众，成为一部不可错过的艺术作品。希望未来更多类似的作品能够继续呈现女性在历史长河中的非凡旅程与共鸣，让我们在艺术中感受到生活的每一份温度和力量。
（来源：中国音乐网 ）
