玛莎·琼沃斯
Martha Jungwirth
玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）1940年出生于奥地利，并在奥地利工作和生活，是当代艺术领域最具个人特色的艺术家之一。她自上世纪60年代末起在维也纳的艺术界崭露头角，成为维也纳画家团体“现实派”（Wirklichkeiten）的唯一女性成员，并在1968年维也纳“分离派”（Secession）展览中展出作品。她的创作生涯横跨六十多年，见证了艺术世界的变迁，同时也始终坚持着自己的独立探索。她以抽象绘画为核心，结合独特的身体性与情感表达，塑造了与众不同的艺术风格。
无题
纸板油画
42.55 × 33.02 cm
2023
从维也纳走向世界：一段独特的艺术历程
玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）毕业于维也纳应用艺术大学，这所学校以其鼓励跨学科创作和实验精神闻名。在20世纪60年代，她成为奥地利知名艺术团体“维也纳现实派”的创始成员之一。然而，与团体注重纪实和具象的创作风格不同，琼沃斯选择了更加自由的抽象路线。这种选择让她在艺术圈内显得独树一帜，甚至在某些时候有些“叛逆”。
艺术家工作室
琼沃斯的职业生涯起初并不顺遂，她的作品因其非传统性常常被忽视。但随着时间推移，她独特的绘画语言逐渐获得了认可。从维也纳的画廊到巴黎东京宫，再到纽约古根海姆博物馆，琼沃斯的作品被越来越多的国际机构收藏和展出。
无题，来自“女巫飞行”系列
纸本油画
2022
无题，来自“女巫飞行”系列
纸本油画
2022
身体与情感：画布上的个人史
琼沃斯的创作是一种高度个人化的体验。她常用手直接与画布接触，颜料似乎成了她情感的延伸工具。在她的作品中，色彩是关键的语言元素：肉粉、红色、洋红色等，常常让人联想到身体的温度与脆弱。这些颜色不仅是视觉的表达，更是情感的记录。
对她来说，绘画就像一场身体与材料的“肉搏战”。她总是边画边试探，看画布“允许”她走到多远。有人说她的画是“无法被语言翻译的情感爆发”，可她却会笑着说：“其实，我就是在试图偷看自己的潜意识。”
无题
纸本油画
64.8 x 56.4 cm
2021
无题
纸本油画
54 x 124 cm
2021
琼沃斯擅长在画布上构建一种“未完成”的叙事感。她的作品没有明确的开头或结尾，更像是情绪的瞬间捕捉。这种不完整性恰恰是一种邀请，鼓励观众参与到她的艺术世界中，去解读和感受那些细腻的情感波动。
无题，来自“德洛斯”系列
纸本油画
99.7 x 205.2 cm
2019
无题，来自“法兰西斯科·戈雅，沙丁鱼的葬礼”系列
纸本油画
241.3 x 273.3 cm
2022
抽象中的世界感知
琼沃斯的作品在形式上介于抽象和具象之间，既有无意识的自由表达，又有刻意的计算和控制。这种张力不仅反映了她内心的情绪，还揭示了绘画的基本原则。她的创作过程是一种持续的实验，结果开放而不确定，通过层叠、重叠和模糊，画面在展示和隐藏之间不断变化。
无题，来自“镀金门”系列
纸本油画
242.5 x 200.1 cm
2023
无题，来自“镀金门”系列
纸本油画
242 x 276.5 cm
2023
琼沃斯的抽象绘画并非脱离现实，而是深深扎根于她的个人经历与外部世界。她从自然、文学、旅行以及当代社会事件中汲取灵感，将这些元素以抽象的形式融入作品。她的创作灵感来源广泛，包括私人经历、国际旅行、艺术史、希腊神话和政治事件。这些灵感被称为“托辞”（pretexts），通过这些“托辞”，她将稍纵即逝的内心冲动用颜料和水彩记录下来。她的作品中留下的手指印、划痕甚至鞋印都是她存在的直观记录。 她说：“我的画是情感与思想的一种对话，它们既是内向的，也是外向的。”
无题，来自“阿菲”系列
纸本油画
49.53 × 68.9 cm
2022
无题，来自“A.S.肖像”系列
纸本油画
1988
从被低估到传奇的转变
尽管早期并未受到足够的重视，琼沃斯并没有放弃她对艺术的探索。进入21世纪后，她的艺术逐渐被重新评估，成为备受瞩目的对象。2010年代，她举办了多场重要的个展，包括巴黎东京宫和杜塞尔多夫美术馆的回顾展，这些展览进一步巩固了她在当代艺术中的地位。
如今，琼沃斯的作品已被包括古根海姆博物馆、现代艺术博物馆（MoMA）和维也纳列奥波德博物馆在内的众多国际艺术机构收藏。她的成功不仅是个人艺术实践的胜利，也为抽象艺术重新赢得了公众关注。
无题
纸本油画
218 x 143.2 cm
2019年
无题
纸本油画
2017
艺术理念：自由与诚实
玛莎·琼沃斯的艺术创作基于身体和对周围世界的密切观察。她的作品以一种特立独行、不拘一格的绘画方式，占据了一个超越可识别图像形成的直觉空间，与材料相互配合，创作出介于偶然与计算之间的作品。琼沃斯曾说：“绘画是一种让我探索自己的方式，我画的不仅是画布上的图像，更是我对生活的感知。”她的艺术理念建立在诚实和自由之上，拒绝迎合潮流或外界的期望。她的创作是一种冒险，既是在与材料、色彩对话，也是在探讨人与世界的关系。
琼沃斯的作品就像她的人生，充满了不确定性与可能性，但始终充满活力。她告诉我们，抽象艺术不仅仅是技法上的表达，它更是一种情感的延展和内心世界的探索。
无题
纸本油画
225 x 143 cm
2015
盲镜
纸板油画
108 x 84.5 cm
2013
玛莎·琼沃斯访谈
Q：您的作品常被描述为抽象艺术，您如何定义自己的艺术风格？
A：我的创作立足于身体与对周遭世界的密切观察。我认为自己的作品占据了一个直观的空间，超出了可识别图像的范围，存在于“口头语言之前”，“记忆之前”和“物体的突出之前”。这些构图在绘画过程中向我揭示自我，我将这个过程视为一种“冒险”，与材料相互配合，创作出介于偶然与计算之间的作品。
纸本油画
被奥地利 Klocker Museum 收藏
纸本油画
被美国 Rubell Museum 收藏
Q：在您的创作过程中，身体扮演了什么角色？
A：我的艺术就像一本记录地震的日记。这是我创作的方式，一切都与自己相关。绘画贯穿了我的运动。我利用“托辞”，使其成为引发短暂、内在冲动的契机，随之被油彩和水彩记录，包括私人际遇、国际旅行、艺术史、希腊神话和实时政治事件。
Spittelauer Lände
纸本水彩
1993
此时此地，永不重演II
纸本水彩
1982
Q：您如何选择作品的主题？
A：我从一个主题出发，追随一种开放的、无法预测的创作过程。我不希望观者以摆脱图像的目的去消费艺术。我的作品可能起始于窗外所见，或者一些更为具体的“前言”，如奥斯卡·柯克西卡为阿尔玛·马勒画的扇面，或记录失败的土耳其起义的照片，或基于对古希腊神话故事的理解，或是柬埔寨旅行的回忆。我想挖掘的是在视觉感动形成具体图像或可分辨事物前的感性认知。
自画像
纸本水彩
1982–1984
肖像
纸本油画
1990-1991
Q：您如何看待绘画中的偶然性与计划性之间的关系？
A：在我的创作中，偶然与计算之间存在一种微妙的平衡。我与材料互动，允许偶然性发生，同时也进行一定程度的控制和计划。这种平衡使作品充满活力和张力，体现了创作过程中的冒险精神。
无题，来自“Spittelauer Lände”系列
纸本水彩
1993
Aridane
纸本油画
2012
Q：您如何看待自己在当代艺术中的位置？
A：我认为自己的作品在绘画方法上是异质的、我行我素的，占据了一个直观的空间，超出了可识别图像的形成范围。我希望通过作品传达明显的自我意识，与观者产生共鸣，同时保持对周遭世界的密切观察和反思。
Spittelauer Lände系列
纸本水彩
1993
Istanbul系列
纸板油画
2017
Istanbul系列
纸板油画
2017
Istanbul系列
纸板油画
2016-2017
展览现场
