威廉·布里克尔
William Brickel
威廉·布里克尔（William Brickel），1994年出生于英国，目前在伦敦生活和工作。布里克尔于2017年毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院，获得摄影学士学位，随后在伦敦皇家绘画学院完成了硕士学位。他的作品曾在伦敦、洛杉矶等地的画廊展出，并被多家博物馆和私人收藏。他以描绘人类形象为核心，探索自我与他者的当代状态，以及两者如何共存。
在黑暗的角落
布面油画
160×129.5cm
2022
布里克尔的艺术实践以人类形象为核心，透过夸张的肢体和情感表达，探讨自我与他者之间的关系，展现出一种模棱两可的美感。他的作品常呈现拉长、扭曲的人物形象，带有模糊的背景，营造出一种孤立、疏离的氛围，直接呼应16世纪风格主义的风格，这种风格使他的作品在当代艺术界独树一帜。他的作品让人联想到保罗·卡德穆斯（Paul Cadmus）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）甚至埃贡·席勒（Egon Schiele）。然而，他的作品以其强烈而独特的存在感吸引观众，充满情感，神秘的场景和色彩仿佛为普拉达（Prada）的情绪板而设。
两个人物，下和上
木板油画
35.6 × 27.9 cm
2023
爬行的感觉
木板油画
35.6 × 27.9 cm
2023
布里克尔的作品源于个人经验和记忆，充满情感强度，展现在画布上的是夸张的、超乎寻常的四肢。他以家庭场景为主题，描绘了日常生活的亲密瞬间。他的人物质疑人类对自然的干预，以及他们自身在其中的不自然纠缠。在他的纸上作品中，布里克尔几乎完全填满了画面，强有力地描绘人类面孔。尽管人类形态被截断，但通过细节，如闭着的眼睛、弯曲的手臂、眩晕的视角，情感冲击依然传达出来。虽然尺寸较小，但布里克尔色彩丰富的绘画作品同样具有心理重量。
黑幕，我等得太久了
布面油画
160 × 130 cm
2022
两位数，蓝盒
布面油画
160×129.5cm
2022
布里克尔的绘画探索记忆如何在回忆过程中被润色。他的作品充满情感，通过夸张的解剖学特征和超现实的姿态，展现了人类情感的复杂性。他的人物形象常常在室内或户外，以舒适却不太可能的姿态出现。当作品中出现多个形象时，这些人物彼此相似，提出了关于身份重复及其与他人和自我关系的问题。
在地板上
木板油画
2023
这两个流浪汉
布面油画
150.5×121.3cm
2020
布里克尔的作品在国际上备受关注。他曾在伦敦的The Artist Room举办个展“Not the Whole Truth, but Only a Bit of It”，以及在洛杉矶的Michael Kohn Gallery举办个展“Was It Ever Fair”。他的作品在开幕式上即被抢购一空，展现了他在当代艺术界的影响力。
幽灵游戏
布面油画
203.2×180.3cm
2022
这一切都是为了一枚硬币
布面油画
200×180 cm
2022
布里克尔的艺术实践体现了对人类形象的深刻理解和独特诠释。他通过夸张的形态和情感表达，探讨了人类存在的复杂性。他的作品不仅是视觉的盛宴，更是对人类情感和身份的深刻思考，激发观众对人类存在和情感的重新审视，在当代艺术界占据了一席之地。
两种思维
木板油画
129.5×160 cm
2021
无题
布面油画
160×129.5cm
2021
威廉·布里克尔访谈
Q：请简要介绍一下您自己以及您的艺术创作背景。
A：我出生在英国，曾在伦敦的皇家艺术学院深造。我的艺术创作从非常年轻的时候就开始了，随着时间的推移，我逐渐专注于人物画，尤其是关于自我和他者的关系。这些人物通常具有抽象和夸张的肢体形式，常常在作品中呈现出一种情感的张力。我的作品试图通过对人物形态的扭曲和背景的模糊，传递一种孤立感和情感的深度。
折叠
木板油画
160×129.5cm
2021
拉着我
木板油画
160.02 x 129.54 cm
2021
Q：您对人物形象的扭曲和变形中蕴含着什么样的艺术理念？
A：我对于人物形象的扭曲，更多的是从情感出发的。我并不关注人物的真实再现，而是通过拉长、扭曲他们的身体来表现出内心的复杂性。我觉得，每个人都有自己不为人知的部分，而这种形态的变形正是对这一点的反映。通过这种方法，我试图引发观众的共鸣，使他们在我的作品中看见自己内心的一部分。
杰米厨房
木板油画
160×129.5cm
2021
戴太阳帽的魔鬼
木板油画
160×129.5cm
2021
Q：您的创作是否有一些特定的灵感来源？
A：我的灵感通常来自于我对生活中情感和心理状态的观察。我会从日常的场景中汲取灵感，尤其是与他人互动时的感受和体验。此外，记忆、个人经历以及现代社会的疏离感也常常出现在我的作品中。这些元素塑造了我对人物和身份的探索。
楼上的小房间
布面油画
160.02 x 129.54 in
2021
谢谢弗朗西斯
布面油画
160×129.5cm
2021
Q：您的作品是否有某种特定的材料偏好？
A：是的，我主要使用油画和水彩，但我也会尝试炭笔等其他媒介。油画让我能充分控制颜色的层次感，而水彩则带来了柔和的过渡，使作品看起来更具梦幻感。我也很喜欢使用纸张，因为它能提供一种独特的质感，可以更好地呈现人物的细节和情感。
静止人物
木板油画
160×129.5cm
2021
英国乡村花园
布面油画
200×180cm
2022
Q：您创作人物时会特别关注哪些元素？
A：我尤其关注人物的表情和肢体语言。通过这些表现形式，我试图捕捉他们内心的复杂情感。例如，人物的眼睛、手臂、姿势和面部表情，都是传递情感的重要工具。我喜欢使用夸张的手法去放大这些情感，让人物显得既超现实又具有强烈的内在冲突。
一个平凡的夜晚
布面油画
160×129.5cm
2020
看床下
纸本水彩
36×26cm
2022
Q：您的艺术风格与传统的肖像画有什么不同？
A：传统肖像画通常注重细节和对人物的真实再现，而我更倾向于通过抽象的方式去表现人物的内心世界。我更注重的是情感的传递和身体语言的表达，而不仅仅是视觉的模仿。我的作品往往突破了传统肖像画的界限，以一种更加自由和探索性的方式表现人物，旨在激发观众的情感共鸣。
蓝色的夜晚
布面油画
160×129.5cm
2021
两个人物（圈）
布面油画
149.86 x 120 in
2020
Q：您如何看待当代艺术的现状，尤其是像您这样注重情感与自我表达的艺术家所处的地位？
A：我认为，当代艺术正变得越来越多元化，许多艺术家都在不断探索自我与他者之间的关系。我自己也一直在努力打破传统的艺术框架，去呈现更具个人化和情感化的作品。在当代艺术的语境中，情感的表达和对身份的探索是非常重要的，它让观众能够与作品产生更深层次的连接。我觉得，正是这种情感的力量，使得当代艺术成为一个可以引发思考和讨论的重要领域。
沉重的感觉
纸本水彩
180 x 153 cm
2022
三位数
布面油画
120 x 150cm
2020
Q：您对年轻艺术家有何建议？
A：我觉得最重要的是要坚持自己的独特声音。不要害怕表达自己的真实感受，艺术不应该仅仅是技术上的展示，更是情感和思想的传递。尝试不同的方式，打破自己的界限，勇于创新。同时，保持对生活的好奇心和观察力，艺术的灵感往往来自我们身边的每一个细节。
绿色内饰
布面油画
120 x 150cm
2020
紧要关头
纸本水彩
122×155cm
2020
无题1
纸本水彩
32 x 24cm
2020
无题 3
纸本水彩
24 x 32cm
2020
无题 5
纸本水彩
24 x 18.5cm
2020
无题 4
纸本水彩
31 x 24cm
2020
展览现场
