石开先生曾说过，如何评判一幅书法的好坏，就看其中对比关系是否丰富和谐自然，对比关系越丰富的作品，越耐人寻味，艺术水平也就越高。石开先生的这番话揭示了书法审美评价的基本标准，不过并不深入。
书法之美，还在于力量的展示。这种力量非蛮力，而是通过笔墨传递的精神张力，是创作者内在生命力的外化表现。
古今任何一幅书法佳作在评语中都有一个词和力量有关，比如苍劲、劲健、遒劲、刚劲、秀劲等等，如果缺少这样一个词的评价，这幅书法是不入品的。
力量是国人对美的核心判断标准，在很多方面都引入了力量的评价，比如形容性格有坚韧、形容说话有铿锵有力等等。
力量在书法当中的体现首先表现在线条质量，王羲之书法有力透纸背、入木三分之誉，是对线质力量的恰当比喻，这种力量感不是简单的物理施压，而是运笔时对笔锋的掌控力。毛笔是软的，但是却要展现出撼人心魄的力量，体现了中国传统文化当中的哲思。
书法力量美还表现为笔画的张力，虞世南书法的戈勾体势开张、劲挺，如待发之弓蓄有千钧之力，这种张力使静态的文字产生动态平衡，笔画蓄力且相互制衡，仿佛平衡一旦打破整个字就会完全弹开。
力量的表现还在于结字的神态，颜真卿《麻姑山仙坛记》结字端正却不呆板，如正襟端坐，威严肃穆，有帝王相，观之如临殿面君，不怒自威而令观者寒蝉。这种强大的气势是力量的终极展现。
章法的安排让作品跳跃起来，怀素《自叙帖》中虚实相生的力量节奏，浓墨处如雷霆万钧，淡墨处似游丝牵引，这种对比创造出视觉上的力量梯度。墨法中的"屋漏痕""锥画沙"等技法，都是对自然力量的意象化提炼。
不同书体对力量的诠释各有侧重。篆书的肃穆之力，隶书的雄浑之力，行书的流畅之力，草书的奔放之力，构成力量表现的谱系。郑板桥"六分半书"打破常规的力量分配，反而创造出新的审美角度。书体演变史本质上是人类对力量美认知的进化史。
时代精神影响力量审美。盛唐书风的雄强与国势正相关，北宋尚意书风则转向内敛之力。傅山的"宁拙毋巧"主张，实则是明遗民对柔弱书风的力量反拨。书法力量美学始终与民族精神同频共振。
书法力量美具有普世价值。即使不懂汉字的外国观众，也能感知《祭侄文稿》中的悲愤之力。这种超越文化障碍的感染力，印证了力量作为人类共通的美学语言。书法正因其力量本质，成为连接不同文明的审美桥梁。
书法之美在于力量的诗化。它将物理力转化为精神力，将肌肉记忆升华为情感记忆。当我们凝视《寒食帖》中颤抖的笔触时，看到的不仅是形式之美，更是苏轼贬谪黄州时的生命力量。这种力量的永恒展示，正是书法艺术的终极魅力。
