德雷克斯勒在她的家庭工作室为画作签名，约 1998 年
照片拍摄者：Pamela Rollinger
琳恩·德雷克斯勒
Lynne Drexler
琳恩·德雷克斯勒是最近常听人提起的名字。她是20世纪50年代末至60年代美国第二代抽象表现主义艺术家，与艺术巨匠杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、马克·罗斯科是在 酒馆聊天的朋友；她有两位出色的老师：被认为是抽象表现主义的先驱的和抽象表现主义的核心人 物 ）； 她更有一位著名的艺术家丈夫—— 约翰·赫特伯格（John Hultberg)。
花卉的传统风格
68 ½ x 88 inches
布面油画
1965
“我一直觉得自己是一个非常出色的艺术家，尽管世界没有这样认为。我不打算玩他们的游戏。”
——琳恩·德雷克斯勒
近年来，重新平衡艺术史中的性别比例，揭示女性艺术家的强大而鼓舞人心的故事变得至关重要。今天我们要探索抽象表现主义画家琳恩·德雷克斯勒（1928-1999）的崛起。她可能被丈夫（也是一位画家）以及她的男性 艺术家同行所掩盖，她在 20 世纪中叶经历了充满活力和动荡的纽约艺术场景，但被这些淹没了，并在事业上苦苦挣扎，她离开了纽约，前往缅因州海岸外的莫内根岛。正如常有的情况一样，在她 1999 年去世之后，尤其是在最近几年，德雷克斯勒最终获得了她应得的关注，而且（正如一些人所预料的那样）她的画作现在以数百万美元的价格出售。
毛伊岛旋律
207.0 x 177.8 cm
布面油画
1968
有前途的艺术生涯
琳恩·德雷克斯勒出生在美国弗吉尼亚州纽波特纽斯附近的一个幸福家庭。在父母的鼓励下，她追随自己的创作兴趣，从小就开始画画，上美术课。20世纪40年代末至50年代初，德雷克斯勒在弗吉尼亚州的各种艺术机构接受培训后，在一些导师的激励下，于1955年搬到了充满创意的中心纽约市。在那里，她师从，就像抽象表现主义画家多年前所做的那样，于1956年在他的美术学院和普罗温斯敦夏校就读，然后在亨特学院（Hunter College）师从。这两位抽象表现主义艺术家在鼓励和技巧方面对德雷克斯勒的画家生涯起到了决定性的作用。受到她的艺术家老师的深刻影响，她分别于1959年和1960年在普罗温斯敦和弗吉尼亚州展出的第一批作品是完全抽象的：她的油画作品是通过几何形状自由出现的颜色。
琳恩·德雷克斯勒约 1960 年
照片拍摄者：巴克利·桑德
渐渐地，琳恩·德雷克斯勒成为了一位具有创新风格的现代主义画家，沉浸在战后纽约的艺术氛围中。她是格林威治村波西米亚文化的一部分，也是雪松酒馆（Cedar Tavern）和第八街艺术家俱乐部（Eight Street Artist Club）等聚会点的常客，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、格雷斯·哈蒂根（Grace Hartigan）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）等开创性艺术家曾在这里混在一起。德雷克斯勒在纽约的首次个展于1961年在塔纳格画廊（Tanager Gallery）举行。同年，她遇到了画家约翰·赫尔特伯格（1922-2005），并于1962年与他结婚。这对新婚夫妇在蒙赫甘岛度过了蜜月，在那里，他的艺术品经销商玛莎·杰克逊买下了一栋房子，以摆脱繁忙的纽约生活。那次停留将成为德雷克斯勒和这座岛屿之间爱情故事的开始。
绽放的花朵
151.1 × 121.9 cm
布面油画
1971
绽放的花朵（局部细节）
在20世纪60年代中期，这对夫妇经历了一个四处奔走的阶段，在美国——洛杉矶、波特兰、旧金山——和墨西哥各地旅行和展览，但总是在夏天回到莫内根岛。到那时，琳恩·德雷克斯勒被认为是一位有才华的年轻艺术家，在商业上取得了相对的成功。1967年，回到纽约，她和尔特伯格搬到了切尔西酒店，几十年来，这里一直是几位著名艺术家的家。然而，德雷克勒感到与纽约的艺术圈格格不入，无法再享受城市生活。她遭受了严重的抑郁，甚至试图自杀。1971年她康复后，德雷克斯勒和赫尔特伯格开始在莫内根岛待更多的时间，在岛上和纽约苏荷区的阁楼之间分配时间。直到1983年，这对夫妇才在莫内根岛永久定居——尽管只有德雷克斯勒一直待到她去世，因为赫尔特伯格发现这里太被孤立了，很快就离开了这里。
无题
76.2 × 101.6 cm
插画板上水粉
1962-1964
草的赋格曲
126.4 × 97.8 cm
布面油画
1966
莫尼根岛
自 19 世纪 50 年代以来，就受到包括爱德华·霍珀在内的艺术家们的喜爱——这座多岩石的莫内根岛成为了林恩·德雷克塞尔一生中最宁静和浪漫的季节。
视频截图：《林恩·德雷克勒：色彩的一生》
© 2008版权所有：磅茶制作公司和莫尼根岛博物馆
自从1962年她发现这个神奇的地方是一个远离城市的避暑胜地以来，她就无法停止对它的梦想，最终搬到那里度过余生。当生活在纽约变得势不可挡和疏远时，德雷克斯勒在那个偏远的地方找到了她多年来一直在寻找的平静和庇护。在那里，她可以自由地画画，不受纽约艺术市场的压力和限制。尽管面临困境，德雷克斯勒始终是一位坚持不懈的画家，并在莫内根找到了继续创作的完美环境。
黄昏再访
151.5 × 121.2 cm
布面油画
1971
高傲的绿色
90.8 × 74.9 cm
布面油画
1970
这是一个改变的时期：从她在城市中感受到的痛苦中，琳恩·德雷克斯勒拥抱了莫内根充满爱的社区的温暖。至于她的风格，她无法不受岛上美景的影响。尽管德雷克斯勒没有在户外画那么多，但她呼吸的空气和她所设想的风景从根本上改变了她的绘画方式。她开始在画布上填充自然主题，引入具象元素，但仍然忠于抽象。在艺术市场的雷达之外，德雷克斯勒在波特兰和莫内根的个展开始在当地获得认可。她于1999年在她深爱的岛屿上去世。
琳恩·德雷克斯勒，1980年
图片拍摄者：Nina Prantis
©The Lynne Drexler Archive
艺术风格与影响
自20世纪50年代末的早期绘画实践以来，琳恩·德雷克斯勒一直被认为是纽约画派的第二代抽象表现主义艺术家，如罗伯特·劳森伯格、琼·米切尔和格蕾丝·哈蒂根等艺术家。虽然抽象表现主义几乎走到了尽头，但她是一位无所畏惧的画家，在波普艺术盛行的时候培养了抽象艺术；在晚年，她毫不犹豫地转向了具象；他接受了多种灵感来源，从自然到歌剧，内外兼修。但德雷克斯勒的画作首先是关于色彩及其力量的。
活化的土地
182.9 x 223.5 cm
布面油画
1965
最后的花朵
96.5 x 143.8 cm
布面油画
1963
第一个影响琳恩·德雷克斯勒的是她在20世纪50年代中期搬到纽约时的两位抽象表现主义艺术家老师：德国人汉斯·霍夫曼和美国人罗伯特·马瑟韦尔。从霍夫曼那里，她吸收了的思想，这是一种在颜色、形式和空间之间建立相互依存关系的理论。另一方面，马瑟韦尔鼓励她优先考虑创作过程。这两个人物都促使她成为职业的艺术家。在这十年末，她发展出了她所熟知的独特标志性风格：用对比鲜明的鲜艳色调构建的大型画作，然后是纯粹抽象风格的几何形状，如色块补丁。
草的椭圆形
172.7 x 125.7 cm
布面油画
1966
易变的前哨
172.7 x 127 cm
布面油画
1964
德雷克斯勒的欢乐和令人振奋的万花筒式的绘画受到了她多方面兴趣的启发和渗透。在纽约切尔西酒店期间，她经常去看歌剧，画草图——不是叙述形式，而是以抽象的形式——讲述音乐和表演给她带来的感受。然后她回到家，用音乐创作了画作。德雷克斯勒也喜欢刺绣，这是影响她作品的另一种艺术追求，因为她的彩色补丁几乎看起来像是从背景中跳出来的，让人想起克里姆特的马赛克形式和威廉·莫里斯的纺织品。但德雷克斯勒最喜欢的可能是大自然，尤其是她在莫内根岛的环境。在她永久定居莫内根之前的逗留期间，她在那里做素描并拍摄她最喜欢的地方的照片，以在城市中获得灵感。到20世纪80年代，德雷克斯勒的风格变得更加具象，在她的画作中引入了可识别的元素，让人联想到亨利·马蒂斯和梵高的作品。评论家们还将德雷克斯勒艺术与许多前卫运动，如点彩、印象主义和野兽派，进行了比较，因为其独特的色彩组合。
德雷克斯勒坐在厨房桌子旁，1994 年
照片拍摄者：Lyndia Kleeberg
拍卖记录与认可
起初，她得到了同时代艺术家和评论家的一致好评，然而，最终她被人们遗忘。然而，在过去的二十年里，她的名字和作品开始重新获得人们的关注和认可，这与她生前的冷落形成了鲜明对比。人们不禁要问，为什么现在人们开始关注她？在当今时代，曾经被忽视的女性艺术家，无论是过去的还是现在的，终于开始获得认可和价值，而这位坚持绘画直到生命最后一刻的坚强女性的故事，自然不会被忽视。更重要的是，她的奔放而充满活力的画作为当今的挑战带来了一股清风。
日食
127 x 98.1 cm
布面油画
1966
徘徊的哨兵
171.8 x 124.8 cm
布面油画
约1963
对琳恩·德雷克塞尔作品的兴趣伴随着价格的飙升——如果考虑到这位艺术家曾经不得不为生计而画海景卖给游客，这显得有些讽刺。去年12月，在她1999年去世20多年后，她的一幅色彩油画作品在佳士得拍卖会上以近530万美元的价格售出——这并不是德雷克斯勒的作品第一次以超出预期的价格售出（查看佳士得今年德雷克斯勒画作的估价和最终价格）。
海湾
125.7 x 170.1 cm
布面油画
1980
湾头
125.7 x 171.5 cm
布面油画
1981
在过去的二十年里，为纪念琳恩·德雷克斯勒的作品，举办了许多个展和群览，她的画作被挂在美国各大著名博物馆。她最近的知名度另一个例子是 Mnuchin 画廊和 Berry Campbell 画廊联合举办的展览，后者也代理着这位艺术家的遗产。展览展出了德雷克斯勒在纽约的第一年的作品，这些作品都是在1959年至1969年间完成的。从2022年10月27日到12月17日，《琳恩·德雷克斯勒：第一个十年》展揭示了德雷克斯勒是美国抽象表现主义的重要人物，从而重新定义了她在当代艺术中的地位。
“琳恩·德雷克斯勒：六十年代”展览现场
2024年11月-2025年1月
白立方伦敦梅森广场空间
©The Lynne Drexler Archive
摄影：White Cube（Theo Christelis）
想全面了解及深度实践
当代绘画及色彩理论
7月，与、老师
一起相聚北京
“在色彩中探索绘画新的可能性”
Rediscovering Color, Transcending Oneself
色彩绘画
创研工作坊
导师阵容：
马树青、英格丽·弗洛斯（德）、黄拱烘（德）
【创作与研究】部分启动时间：
2025年7月19日
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从绘画观念、色彩理论到个体独立创作，体系化的课程设计，助力成员全面提升艺术创作能力。
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