从师古化古到弃古：广州艺术博物院藏黄般若山水画精品展亮相

水墨之道，贵在取舍。中国山水画中的上乘之作不仅是自然之景，更是文化之境。4月26日，“删繁就简开新境：广州艺术博物院藏黄般若山水作品展”在广州艺术博物院(广州美术馆)开幕，展览以广东现代著名画家黄般若的50余件（套）山水画精品，呈现他从早年师古、化古至晚年弃古，从传统中探索创新的艺术成就。

既有传统文人写意画的美学特质，又具现代笔墨趣味

黄般若（1901—1968），名鉴波，字般若，号万千，别署波若，广东东莞人，为广东现代画坛重要画家之一。他少年时代受潘达微、黄少梅等前辈影响开始习画。花鸟、人物、山水兼善。1923年，与潘致中等组织“癸亥合作画社”。1925年，该社扩充为“国画研究会”，他为该会骨干成员。1927年，以一支健笔与岭南画派画家方人定等展开论争，时称“方黄之争”，对现代广东美术影响深远。

早年的黄般若，作品以花鸟、人物为主，其观音、罗汉等佛像画作最有成就，构图新颖，别具禅意。1949年移居香港后，他开始专攻山水，特别是以香港的海港渔村为描绘对象。他扬弃前人画法，观照自然，以简练概括的笔墨描绘物象，探寻似与不似之间的现代表达。其作品形神兼备，既具有传统文人写意画的美学特质，又流淌着充满音乐节奏感的现代笔墨趣味。

《仿明人山水图册》黄般若 20世纪20—40年代作广州艺术博物院藏

别出新天，画里寻山水之道

据悉，展览围绕黄般若晚年山水的特点——“删繁就简开新境”分为两个部分。第一部分“传统之根：黄般若的仿古山水作品”，展出黄般若摹习古代画家的仿古山水作品。作为国画研究会的骨干成员，黄般若终其一生，对传统的优越性有坚定不移的信念。他雅好收藏鉴别，刻苦专研古画，朝夕相对，传移摹写，打下了扎实的传统基础。即使在中晚年，偶然遇到他认可的古画，也会摹写一本。明代陈洪绶、清代石涛、华嵒，无疑是他最喜欢摹习的对象。他的仿古山水作品，师古而不泥古，得古人笔意意趣的同时又有自己的面貌，善于借助古法发展自己的表现力。

《仿明人山水图册》黄般若 20世纪20—40年代作广州艺术博物院藏

展览第二部分为“写生写意：黄般若的实景山水作品”，展出黄般若晚年独具特色的山水写生作品。晚年的黄般若山水作品尽弃古法，别出新天。早在20世纪30年代，他先后陪同张大千、黄宾虹在香港写生，受“外师造化，中得心源”的传统中国画写生观念影响至深。定居香港后，他的足迹遍及港九新界和离岛，以香港景物入画。同时多次应邀回内地观光写生、参加艺术座谈。20世纪五、六十年代，北京、江苏的国画家们在努力探索如何用新的笔墨和形式表现“山河新貌”，而身处香港的黄般若也在思考如何创新、如何表现实景山水。这一时期他的山水画作，用笔简括，泼墨淋漓，画风清新灵动，以极具个人特点和现代观念的绘画语言，重新阐释文人写意山水画。