姚瑞江丨在写意的“技”与“道”中揭露山花野草坚韧不屈的本质

我尽管欣赏宏大主题的创作，但我笔下多为苦寒大地之下的山花野草，相比之下，我更乐意对少受到人们关注的山花野草投以关怀，我希望能用手中画笔，能用传统的写意绘画方式为无名的山花野草树碑立传。任何事物，无论是令人追捧的，还是受人忽视的，其实都是世界规律的反映，都可以反映每个人心中的“道”，山花野草自然也不例外。而通过长期对山花野草的描绘与表现，我对绘画中的“技”与“道”有了一番体悟，不仅使我画艺有所进展，也使我对人生、对生活有了新的理解，尤其对事物之伟大与卑微有了全新的认识。至少对我来说，山花野草是伟大的，因为我看到它们的不屈与坚韧。

《北秋》240×200cm纸本水墨2020年

速写，作为“技”的磨砺

我重视通过日常的速写，来锻炼对周边事物的摄取能力，同时提升我的造型能力。这与我绘画上的根底为现实主义有着密切关系。我关心我身边存在的一切，不管是人与事，还是路边的花与草。我始终以一种审视的眼光去看待这些事物，努力地去记录下这些事物的本质，而其中本质往往是平凡的，但又是动人的，耐人寻味的。因而我常常携带着速写本，以便在灵感迸发之时，能快速且生动地捕捉到理想中的绘画素材。在我看来，不论是现实主义创作还是其他主义，灵活地掌握速写，并自觉以其作为重要创作手段，是美术创作者所应当坚持不懈的事。

《晨雾》240×200cm纸本水墨2025年

事实上，早在新中国成立初期，美术界就意识到速写对于艺术创作、对于表现现实生活的重要性。如1954年《美术》杂志第1期刊出的蔡若虹《开辟美术创作的广阔道路》一文指出：“必须认识到生活形象的速写工作是我们创作的基础。在我看来，作为现实主义的画家的主要条件，应该首先看他有多少速写簿子，因为没有生活形象的积累就没有‘现实生活’的根据，因而也就没有‘现实意义’的根据。作为以社会主义精神教育人民的艺术工作者，首先要求他的，就是在创作生活上具有社会主义的精神。”【1】同年2月26日，在中国美术家协会创作委员会召开的速写问题讨论会上，参会的40多位画家也肯定了速写的重要性：“大家认为一个现实主义画家，必须随时随地多画速写，这不仅可以记录生活，锻炼技巧，而且可以进一步帮助画家更深入地观察生活。”【2】而后，艾中信更对速写的概念进行概括总结：“速写是独立的绘画形式，是一个画种；与生活联系最紧密的绘画形式；生活和创作以及基础技术训练和创作之间的桥梁；速写培养画风；收集创作素材。”【3】自此，速写蔚然成风，更在很长一段时间里成为中国美术教育中重要的一环。但在改革开放之后，尤其进入到90年代的快速发展新阶段，随着社会经济的进步与人们物质上的富足，照相机进入到千家万户之中，越来越多的美术工作者依赖于照相机，在新世纪以来则更多地转向于依赖手机的摄像技术。这也反映了以速写作为采集创作素材，作为重要创作手段的方式已逐渐式微的事实。毋庸置疑的是，速写在现今中国美术界的很多时候已成为低效、落后的代名词。但我依然坚持速写，因为我个人的中国画创作的不少体悟与自得，是从速写之中所得来的。

总之，速写被我当成一种磨砺“技”的存在与手段，它也是我中国画创作中“技”的反映，更是我在中国画创作中通往“道”的重要积累。

《敬候佳音》240×200cm纸本水墨2022年

鲜活，作为“道”的追求

当“技”的磨炼达至一定程度，有着相当的积累之后，就可走向“道”的呈现，这就是古人说的“技进乎道”的道理。由于每个人有着不同的经历，有着各自的理念与艺术追求，因而每个人眼中的“道”是不尽相同的。自小就喜欢横涂竖抹的我，有幸在1996年考入了哈尔滨师范大学，跟随当代著名花鸟画家高卉民先生学习花鸟画，无论是题材还是表现手法方面均受到先生的深刻影响。其中经由本科、硕士、博士的研习，且在2014年录取为中央美术学院李洋老师工作室访问学者的经历，使我对自己所追求的“道”逐渐有了一个明确的认识，那便是要呈现出描绘对象的“鲜活”。

《南风》240×200cm纸本水墨2024年

说到底，我之所以坚持日常速写的目的，就为了能恰如其分地表达出描绘对象的鲜活。在我看来，鲜活是中国画的内在要求；有鲜活，才有气韵，才有生机。这也是中西传统绘画的主要差异之一。若将西方静物画与中国花鸟画作一番比较，可清晰看出中西绘画的差异。西方静物画更多描绘的是“死物”，如伦勃朗笔下屠宰后的肥肉，夏尔丹笔下的兔子，凡·高笔下的皮鞋……对西方画家来说，所描绘的静物鲜活与否不甚重要，甚至“死物”还更方便于他们进行描绘活动；反观中国花鸟画史上五代的黄荃、徐熙，北宋的赵佶、崔白，明代的边景昭、吕纪，现代的齐白石、潘天寿……他们笔下的禽鸟尽显勃勃生机，无一不透出描绘对象的鲜活。而我通过理论的学习与实践的积累，逐渐认识到中西绘画差异的过程，实际上也是一个不断明确自身定位的过程，更是一个逐渐深入发展自身绘画语言的过程，从而也积累了些许体会。在我看来，若要生动地表达出对象的鲜活，需要创作者具备以下几个因素。

《南风》240×200cm纸本水墨2025年

其一是创作者要具备扎实的造型能力。事实上，无论中外古今绘画，造型能力均是绘画艺术的基础所在。西方绘画自不必说，即便我们回看最无争议的、处于中国绘画高峰的宋代，包括山水、人物、花鸟在内的优秀绘画作品无一不呈现出创作者准确、到位的造型能力。因而我不论是在人物画教学还是花鸟画创作上，都极为重视对造型能力的锤炼。甚至于我认为，当代写意花鸟画的发展瓶颈之一就是创作者的造型能力不够过硬。客观地说，在当代写意花鸟画创作者们之中，书法较佳的多，而有扎实造型能力的少。缺少系统的学院教育的创作者，或者造型能力薄弱的创作者，都应当直面造型能力的重要性。他们应意识到，一方面，写意并不能成为回避造型能力的一个借口、一块挡箭牌；另一方面，写意的基础往往是写实，即创作者先具备一定的写实能力，才有可能在后期达到写意的表现，甚至于在很多时候，造型一旦足够准确了，所描绘对象的“神韵”也就自然地出来了，形神也就兼备了。

《生生不息》240×200cm纸本水墨2020年

其二是创作者要具备删繁就简的能力。这点对写意花鸟画而言更为关键。如今的中国画坛形式语言丰富，表现趋向多元化，花鸟画家在创作时怎样取舍？怎样从中选取适合自己“道”的形式语言？这同时也是一个横亘于所有画家面前的难题。对于花鸟画家来说，更大的挑战在于，在解决了上述难题之后怎样使画面传达出某种意境？这往往需要画家具备高度概括对象的能力。古往今来，但凡优秀的花鸟画家无不具备删繁就简的能力，如成为传统中国画主要特征之一的“留白”即是此体现之一。当然，删繁就简的实现难度较大，它代表着画面上的取舍有度，既有疏密的对比，又有空白处以丰富意境，且存在某种呼应关系；它既体现了创作者的胆量与魄力，也反映出创作者“画外”的功夫与修养。尽管如此，我们依然可从字面上的意思来试着对它作一番理解：删繁就简，往往要求画家先表现出“繁”，而后在“繁”的基础上再进行“删”，以此实现“简”。换言之，它是一个循序渐进的过程，创作者若无一定的绘画基础，则难以达至此水准。若明白于此，花鸟画家一方面不可操之过急，妄想一口吃成一个胖子，这当然也不现实；另一方面则要以“删繁就简”作为一个理想目的而去奋进、探索、创新，才能更有效地体现出描绘对象的鲜活与生机。

《落秋》196×96cm纸本水墨2022年

其三是创作者要具备在生活中体察入微的眼光与习惯。对于古今中外所有画家来说，观察永远是第一位的。世间万物有着不同的形态、习性与特征，动物也好、植物也罢，其差异处往往就是主要特征所在。花鸟画家应养成一个时刻观察周边生活的习惯，在细微处下功夫、见功夫。有时候一只鸟、一朵花，只是一个形态的瞬间变化就能得见物象的本真，创作者若是将其“捕捉”到画面中，往往便能感动观者，因为这直接反映出对象的鲜活。鲜活，是与灵动联系在一起的，有时候两者甚至能画上等号。我受高卉民先生的影响，长期关注并表现生存于苦寒大地上的山野花草。客观言之，表现山野花草的特征是很有难度的，因为乍看之下，野花野草的形态都差不多，所以我只能从它们的细微差别处下功夫，观察枝叶的不同走向，甚至是同个物种的不同颜色变化。通过长期的观察，我即便在描绘颇具难度的对象时也比初涉此道时显得得心应手多了，从而也更为坚信体察入微的审视习惯，有助于创作者表现出对象的鲜活。

《太平图》196×96cm纸本水墨2025年

在超过20年的绘画研习历程中，我不仅有画过钢笔速写，作基础的勾勒工作，也画过水墨人物创作。当这样的积累与经验转到花鸟画创作中，不仅两者的表现语言与思维模式不“打架”，反而促进了彼此的向前发展。最明显的是，经由长期的人物画实践，我的造型能力有了很大提升，转至花鸟画创作中对描绘对象进行取形、勾勒之时，则更多地生发出一种游刃有余之感。这也是我对“技”与“道”的理解与感受。

文/姚瑞江，来源：珞格美术馆）

注释

【1】蔡若虹.开辟美术创作的广阔道路[J].美术，1954(1).

【2】薛亚军.国民与国家形象塑造——十七年(1949-1966)美术研究[D].西安:西安美术学院，2016.详见：中国美术家协会创作委员会二月份的活动[J].美术，1954(3).

【3】艾中信.“聪明的小本子”——速写杂谈[J].美术，1961(5).

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