一脉相传 李文信父子三人如何画出不同时代的巴蜀山水？

封面新闻记者 徐语杨 摄影报道

在我国，子承父业自古有之，一些优良的父辈技艺代代相传，已然成为我们民族深厚的文化传统，即便在教书育人与绘画创作的领域，这种模式依然屡见不鲜。4月20日，在成都八益文化空间开幕的“巴蜀山水间——李文信、李彤、李炬中国画作品展”，就能从中看到父与子的传承脉络。

展览现场

李文信是成都双流人，师从潘天寿、吕凤子、郑午昌、关山月等大家，五十年代初任教四川美术学院，是四川美术学院中国画系的奠基人之一。1959年和1981年，他曾两次为人民大会堂分别创作鸿篇巨制《长征》和《大渡河上》，多幅作品被中国美术馆收藏。李文信尤擅画树，在中国山水画是真正“独树一帜”。

本次参展的另外两位艺术家李彤、李炬两兄弟，从小在父亲李文信的耳濡目染下绘画创作，如今也都身兼教职，数十年探索在中国画的道路上。

李文信《宁河古镇》

李彤作为参展画家代表来到了开幕现场，他提到，2006年父亲李文信去世后，他和李炬二人曾有过一次很长的关于“道路”的谈话，他们兄弟二人之后的艺术道路究竟该如何走？又该如何个性化自己的笔墨？李彤告诉记者，父亲李文信生前时常说：“60岁之后再谈国画。”如今他已年满60，和弟弟李炬参加这次的展览，既是对多年以来在李文信国画基础上推陈出新的探索，也是对父亲这句话的一种回应。

中国文艺评论家协会理事、成都市文联副主席、成都市文艺评论家协会主席陈荣是本次展览的学术主持。他总结道，李文信先生对生活细致入微的观察，对巴蜀风情生动鲜活的描绘，写山情浓于山，画水则爱溢于水，是他情感的真实写照。他对传统山水画程式化突破性贡献，对生活中最平凡、最常见事物中美的发现，对笔墨、色彩传统创新式的研究和探索，在画面经营位置中，讲究密不透风，疏可走马的表现形式。

而李彤在保留水墨画传统笔墨程式语言的基础上，又植入了一种新的思考，视觉效果形成了多维度、多元化的审美取向，使其作品生机盎然、别开生面，极富机趣；李炬更多注重对焦墨画中灰色形成的原理研究及审美特性的发现，以此实现对大自然千变万化和丰富多彩的表达，其墨色，浓而不枯，以干求湿，以燥取润，营造出云蒸霞蔚、大气磅礴的视觉效果。

李荣提到，李文信是赫赫有名的大画家，在山水画上成就斐然。而李彤和李炬最终都选择了中国画中的山水画，敢于在光环之下，走这条路去继续探索，这需要巨大的勇气。陈荣认为，李氏一脉山水画给我们带来的是巴蜀田园诗般的悠扬与恬静，工匠精神的正大气象，家国情怀的人文关怀，这种传承、开拓和创新的精神，就是中国人文精神最重要的体现。

不少学画的青少年在现场观展学习

作为四川美术学院中国画系的奠基人，开展现场也来了不少川美的师生。四川美术学院中国画与书法艺术学院常务副院长肖志告诉记者，这次的画展从实际层面来看，能清晰看到川美山水画的血脉传承。“有我的前辈们，也有我的学生，甚至学生的学生们。”肖志认为，李家父子三人正是这种传承的一分子，他们画的是巴山蜀水，他们的影响力却不止巴蜀山水间。

本次展览将展至4月30日。