关于绘画写生

作者：冯复加（北京）

【盘根错节老榕树】

关于绘画写生

写生是美术创作的基础，这是人所共知的常识。在中国，绘画写生可以追溯到原始社会。

原始社会，没有文字，人们在生活和劳动中，要想进行信息和情感交流，只能把自己想表达的事物画出来，以图画的方式传递出去，或保存下来。要把意思表达清楚，就得对客观世界仔细观察，认真描绘。实际上是写生画的萌芽。画的多了，日积月累，总结归纳，约定俗成，便形成了象形文字。所以，我国字画同源，都是对客观世界的描摹。只是这种描摹比较简单，比较粗糙。因为当时使用的是甲骨，兽皮，或在沙滩岩壁上。隨着社会的进步，生产力的发展，文字逐步成熟，绘画的用途也逐步广泛，加之书画的材料和用具的不断改进，书与画才逐步分开。字离形越来越远，变成了特定的符号。画离形越来越近，变得越来越写实写真。

隨着绘画艺术的不断发展和提高，人们开始对绘画艺术从理论上进行总结研究。魏晋南北朝时，美术评论家谢赫，在《画品》中提出六法论。其中“应物象形”是重要一法，强调要外师造化，中得心源。到唐代，彦悰在画论《后画录》中，正式提出写生这一概念。画家吴道子为画嘉陵江，专门远去嘉陵江现场观察。到宋代，这种画风发扬光大。张择端的《清明上河图》尤为突出。南宋画家法常，画了一批果蔬禽鸟，直接命名《水墨写生图》。

元明以后，文人画兴起。文人们以深厚的文化素养，丰富的思想感情入画。他们不太注重形，而强调意境和书卷气，使中国画展现出新的面目。

到了近现代，中外文化交流增多，徐悲鸿，刘海粟等，引进西方绘画艺术和技法，极大的丰富了中国绘画的技法。特别是强调要走进大自然，深入实际生活，面对面为写生作画。静物写生，人物写生，风景写生。这种理论，激发了中国画现实主义传统的高扬，有力地推动了美术创作发展。李可染，张仃，罗铭等名家身体力行，深入火热的现实生活，创作出许多优秀作品。各大美术院校，也将写生列为必修课。

随着社会发展，现在也出现了许多新的美术思潮，滋生了印象派，抽象派，野兽派，表现主义等许多新流派。任何艺术都要创新发展，大胆探索尝试研究，都值得肯定。但，有几条原则不能违背，一，毛主席讲的生活是一切文学艺术创作的源泉，创新必须是源于生活，高于生活。二，美术要给人美的享受，形式要美，内容也要美，否则不叫美术。三，必须为广大人民群众所接受，大家看不懂或不爱看，作品也就达不到预期效果。我想，这是美术创作的基本规律。

下面发几张2012年春节，我在海南兴隆画的写生，请朋友们指正。