写生是对着景物进行描绘,是西方人学习绘画的必经之路,通过写生来捕捉大自然的色彩变化及造型的表现。现今我们的艺术院校同样用写生来培养艺术人才,写生自然也成了教学中的重要课程,且造就一代代出色的画家。而新时期的中国艺术家受国际艺术的影响,步入了一个更加繁荣多元化的时代,画坛上流派纷呈,在观念上有了很大的变化。一些画面注重了符号化的复制,缺乏画面的鲜活亲切感,久之造成了画面的概念空洞,困扰了画家在情感上的真实表现。因此,一些艺术家认识到了写生的重要性,纷纷背起了久违的画箱,向大自然求师,寻找着各自画面的可信感情。

随着写生的热度,我也不例外,加入写生大军,四处奔波,几年下来画了不少,从中得到启发。今天的写生不仅是画丰富的色彩,更重要的是写其“生动”,追求传统绘画的意境表达,这可能更符合中国人的写生观念。中国画的写生是描绘物象外形的同时,重在记录物象的精神,它是通过体悟来传达画面的生动境界,领悟宇宙的生机气象。因此,写生与创作是不可分割的。我们知道齐白石先生在画室里养了活虾,目的是通过观察记忆来写其生动。“师造化”是我们中国人在写生时不断追求的更高目标。

(文/白羽平)

作品欣赏



村庄

180×150cm

2021年



寒云

100×80cm

2021年



后沟之一

240×100cm

2021年



后沟之二

240×100cm

2021年



后沟之三

240×100cm

2021年



太行人家

160×100cm

2021年



冬雪

120×200cm

2020年



碛口

120×170cm

2020年



陕北

120×170cm

2020年



义合

120×140cm

2020年



春满川原

120×170cm

2019年



春雨

10×80cm

2019年



大汖

120×180cm

2019年



董必庵

146×114cm

2019年



古村

120×180cm

2019年



山居

150×180cm

2019年



月当户

120×170cm

2019年



城市

150×180cm

2018年



冬寂

150×180cm

2016年



李家山之一

120×160cm

2016年

(来源:意绘艺术)

画家简介



白羽平,1960年生于山西,满族。1988年毕业于中央民族学院美术系,2004年毕业于中央美术学院首届油画高级研修班,原北京画院油画创作室主任。中国国家画院研究员, 一级美术师。中国油画学会理事 。中国美术家协会会员,中国美术家协会壁画委员会委员,东亿美术馆馆长,同道画会会长。

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