樊墨安：写意画本质上是自由自我丨私享艺术

樊墨安，江西莲花人，毕业于首都师范大学美术学院、中国书法文化研究院，从事书画创作与教学。

幽禽图-纸本水墨-180x90cm-2024

答问集·美术学院与写意画

前段时间靳尚谊老先生说央美毕业展没有人画大写意了，为什么会出现这个现象？

美术学院和中国画的冲突，从它诞生的那一天就开始有了。美术学院是本世纪初一批美术教育的先驱从西方引进的，像林风眠、徐悲鸿、颜文樑、刘海粟这些人，他们都是到欧洲去留学游历，然后把美术学院这一整套学教学方法带到中国来。那个年代，中国文化是处在被批判、被反思的位置，中国画也是一样的，不怎么受欢迎，当时的年轻人都不怎么喜欢国画。

徐悲鸿、刘海粟都是康有为的学生，深受康＂中国画衰败极矣＂思想的影响，决心要用西洋画改造中国画。至于美院的教学体系，教学方法全是欧洲的，徐悲鸿本人极其重视素描，他的素描画的非常好，他在美院让国画专业学生学习素描，同时废除掉山水、花鸟画，形成了一种用笔墨画写实人物画的＂徐蒋体系＂。素描最大的主题是人体，重视结构、光影与体积，而国画的核心题材是山水，技法核心是用笔，这不就南辕北辙了吗。找着根了吧？

古木双禽-纸本水墨-70x30cm-2024

四九年以后美院又吸收了一些苏联的教学方法，学生入学考试，无论何专业都考西画，包括素描，速写，色彩这些东西，大学里面比较重要的基础课：解剖学，色彩学，透视学，这些科目对于素描、油画是极重要的，对国画有没有用呢？不能说完全没用，但不是主要的，这就好比厨师准备了很久的做西餐的原材料，到最后要做是中餐，这就很尴尬了，中西餐差别尚且不大，但中西艺术是截然不同的，因为这两种绘画是是完全不同的两种文化孕育出来的，我们今天说国画放到美术这个专业底下，其实不能完全涵盖．就好比说书法专业，你可以放到美术系，也可以放到中文系，中国画其实也是这样的，我们最好不要把它完全当成一种造型美术来看待。尤其是写意画。它跟诗词、书法、篆刻呀，甚至文章、经史都连在一起。西方人所谓的造型艺术通常是跟建筑、雕刻、绘画、工艺这样连在一起，所以我们学习中国画跟西画基础是截然不同的。中国画的背景是中国文化，包括文学、历史、书法，当然造型能力也是很重要，但中国画的造型是很有特色的，既不是具象的，也不是抽象的，而是意象的。中国绘画美学里面核心的概念，像气韵、格调、境界，这些东西要理解，光学造型美术是完全不够的。所以说我们今天我们所受的教育。跟这种艺术它是是很不匹配的，简而言之，就是中国画是古典时代的艺术，而美术学院是在新文化运动这个背景下产生的，所以他一开始就埋下了这个冲突的种子。

榴实图-纸本水墨-138x48cm-2024

49年以后，国画是作为＂封建文化＂被改造，那些老画家饭都吃不上，国画能不完蛋吗。靳尚谊只说了写意画的问题，工笔画就没问题吗？问题是一样的。今天我们把写意画和工笔画分开，这当然方便我们大学生选专业，但我们看今天的情况，写意大都是鼓努为力、糊涂乱抹，既不文雅也不严谨，工笔画呢，有的人把它叫做＂工艺画＂或者＂美术画＂，也就是完全不讲究用笔，气息靡弱、毫无神采。其实工笔主要指的是一种技法，就是在熟纸上勾勒填色，画的比较细腻，他对应的概念是粗笔、简笔，这两者都只是技术手段不同，但艺术精神是相同的，古人工笔再细的线也是＂写＂出来的，起讫分明，再如一些符号、程式，留白，时间、空间的呈现，工、写都是一致的，至于意趣、气韵、格调上的追求更没有不同。我的意思工笔也可以画得很写意，写意也可能没有＂写＂也没有＂意＂。当然工笔和写意的这样分类有他的历史渊源，这也是个复杂的话题。

写意画在中国古代可能也是边缘的，官方的画晥之类的肯定不要写意画，你去查查从古以来的画院画家，都是工细的。清代那么多宫廷画家，我们美术史一般都不怎么提，为什么呢？没有艺术性，山像土抟的、羊毛堆得，人像僵尸，画个美女脸像木头削的，落款小小的缩着：臣某某某恭恭。画的也是很纤细，啰哩八唆的，看这些宫廷画就知道这些人活得战战兢兢、畏首畏尾的，虽然吃穿体面的。清代几百年也没有一个会写草书的，草书最能表现人的生命活力，清代没有，这个政治高压下面怎么能有？