展讯｜灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之万物共生—

展览海报

中国国家画院

《中国美术报》社

申报单位

李可染画院

展览时间

3月7日—3月11日

展览地点

《中国美术报》艺术中心

集中观展时间

3月7日下午3点

前言

何加林

观看沈晨阳的作品，相信大多数人都会感到疑惑。首先是身份，因为沈晨阳是山水画家，人们必定会以观山水画的习惯去对应她的作品，而当你走近她作品的时候，无山、无水、无丘壑，这是一种陌生。其次是内容，传统山水画在内容的营造中多少都有一定的叙事性，而沈晨阳的作品却无叙事可言，这又是一种陌生。

中国画走到今天，人们大多都习惯接受熟悉，比如人物画中的仙佛仕女，比如花鸟画中的梅兰竹菊，比如山水画中的绿水青山，画家们不论是题材还是图式，都习惯了传统中那些惯性的语言方式，久之，便无新意可言。沈晨阳作为年轻一代的画家，一定敏锐察觉到了这一点，并通过多次的努力，探索出一条属于自己的“陌生”之路。

沈晨阳是一位温和寡言的青年女画家，谁也猜不透她温和寡言的背后竟然隐匿着一颗如此大胆的叛逆之心。观沈晨阳的近作，使我想起了她本科的毕业创作，那幅作品在传统山水画的基础上融入了都市元素，并在笔墨上大胆运用了类似几何构成的语言符号。读研初期，她也尝试着用一些构成和荧光色画一些变形的人物置入山水画中，也许是由于能力所限或专业定位的原因，我阻止了她。尽管如此，她内心的叛逆始终不曾停步。在上一届的全国青年美术作品展览上，她的一幅大写意作品令人惊讶，也让人陌生。尤其是在去年第十四届全国美术作品展览中，她的一幅题为《万物共生》的作品竟也入选。画中那些无序的结构和夸张的物象，以及四个不同颜色的方块拼贴，直到今天也让人难以猜想，这大概也是全国美术作品展览中屈指可数的怪诞之作了，这也是一种陌生。

在沈晨阳的创作中，拟古、隐喻、比拟、抽象、谐趣、戏谑、象征等手法，无所不用。有人说这是受西方后现代主义观念的影响，我对此颇为认同。我们能从她的诸多作品里，看到后现代主义的几个美学特征：主体消失，沦为破碎的幻象；深度消失，弱化思想内涵，不做过多解释，只求获得语言层面的快感；历史感消失，历史仅成为记录某一事物的体验；距离消失，只要能表达个人诉求，作品便可以填充任何物象而不受限制。正是在这种观念的驱动下，许多艺术家最终会打破材料和媒介的限制进行艺术创作，这也就解释了沈晨阳有时会涉足实验艺术和装置艺术的缘由。这是一种熟悉。

在沈晨阳的作品里，无论是人物、动物、屋宇还是树石，都以一种拙朴形态或几何形状来呈现。这些形态的出现，一方面受到唐之前的壁画、民间绘画以及儿童绘画的启发，另一方面也得益于西方后现代绘画的影响，这同样是一种熟悉。然而，具备了这些因素就一定能创作出优秀的作品吗？答案是否定的。在沈晨阳的作品中，最可贵的是贯穿于画面、灵动流转的笔墨。这些笔墨时而具象，时而抽象；时而松毛，时而氤氲；时而流畅，时而滞涩；或方或圆，或曲或直，如音符般富于律动，俨然是中国传统绘画中以书入画的生动体现，这无疑又是一种熟悉。

因此，当我们再次解读沈晨阳的作品时，自然会因这些熟悉的元素而获得审美上的满足。同时，也会为她作品里那难得一见的陌生而点赞。沈晨阳的作品因古今中外艺术的杂糅而尚未成熟；但，无论她未来的艺术之路走向何方，其画面中的笔墨所透露出的灵性与气质，都必将始终如影随形地融入她的作品之中而被人欣赏。

部分展出作品欣赏

沈晨阳万物共生纸本设色 200cm×205cm 2023年