1月2日，“梅花在骨”&“一木了然”徐仲偶、邵良双人展；2月18日，2025·安徽省中国画名家作品特邀展；3月8日，“念”——王然中国画作品展……“晨练完就能来看大师作品，十年前真不敢想象。”64岁的退休企业经理人江玉保感慨道。
这样的艺术邂逅，在昌硕文化中心早已成为常态。十年来，这里举办了271场展览、近百场学术活动，吸引十万余人次参与，已成为当地居民文化生活中不可或缺的一部分。从最初的“阳春白雪”到如今的“触手可及”，它究竟经历了怎样的蜕变？
从“旁观者”到“美学家”
“艺术不应是玻璃展柜里的标本，而是生活肌理的一部分。”昌硕文化中心馆长茅菁抚过展厅的木质展墙，十年前的场景历历在目。
吴昌硕作为“后海派”代表人物，诗、书、画、印皆通，其艺术风格影响深远，齐白石等大师都深受其熏陶。2015年，为纪念吴昌硕、推广海派文化，上海吴昌硕艺术研究协会与新虹街道联合打造了昌硕文化中心。这里不仅有展示吴昌硕人生经历的足迹展示馆，还有两层开阔的展厅，用于举办各类艺术特展。
彼时，这座以海派巨匠吴昌硕命名的场馆，在居民眼中不过是“挂着名画的高冷橱窗”。如何让艺术中心在社区落地生根？
“我们用了十年时间拆除艺术与生活的藩篱。”新虹街道开启破冰之旅。场馆通过三大策略实现转型：以足迹展示馆构建文化锚点，用特展体系打造持续吸引力，借数字传播突破时空限制。
从《吴昌硕师友书画金石作品展》回溯大师的艺术交往，到《翰墨传家》系列展传承百年家风；从《衣冠华夏》服饰文化展展现传统之美，到《比界字典》国际艺术展搭建跨文化交流平台，展览主题始终紧扣“传统当代化”理念。
2022年推出的“昌硕课堂”直播项目，以“一展一直播”模式创造艺术传播新范式。每期60分钟的深度对谈，展厅即是直播间，邀请艺术家或专业策展人深度剖析策展思路、艺术创作者解构创作密码，由艺术评论家解读作品内涵、书画爱好者畅聊观展感悟，28期节目累计触达数万人次。
“专业人士分享见解，艺术小白获得美育和知识，可以说是艺术的双向奔赴。”新虹相关负责人表示，十年来，文化中心坚持策划各类艺术展览和活动，“小场馆大能量”，已累计举办271场展览，让吴昌硕等海派巨匠的经典与当代艺术家的探索，从高阁走入街巷，从历史渗入烟火。
“艺术唤醒计划”启动
昌硕文化中心十周年之际，中心推出的“艺术唤醒计划”引发广泛关注。
新虹街道相关负责人手机里存着特别时刻——社区幼儿园大班小朋友在昌硕文化中心举办毕业美术展，孩童涂鸦与大师真迹的同场对话，“艺术的价值不在于展柜里的藏品，而在于它如何唤醒人们对美的感知，让每个平凡日子都有文化的光亮。”
这种创新策展思维在“梅花在骨”&“一木了然”双人展中达到新高度——昌硕艺术中心首次打破传统展陈模式，采用“书画+空间”的沉浸式设计，将徐仲偶教授的40余幅水墨梅花与邵良的当代文人家居巧妙融合，观众可同时感受水墨意境与生活美学，唤醒内心深处“本自具足的真善美”。
面向新十年，新虹对昌硕文化中心启动三大升级：与潘天寿建筑与艺术学院共建实践基地，培育青年艺术力量；推出“走画廊”项目，将艺术植入商务区日常场景；打造长三角艺术家联盟，预计每年新增30%跨区域展览。新虹街道相关负责人表示，将持续支持场馆探索“艺术+社区”新模式，构建共生共荣的艺术生态圈。
如今，这座3000平方米的艺术空间已成为社区文化会客厅。从最初年客流百人次到如今接待超万人，从单向展陈到双向共创，昌硕文化中心用十年的努力证明：当艺术真正走进日常生活，它就不再是高高在上的存在，而成为普通人生活中触手可及的美好。
记者：毛海萍
供稿：欣洪悦
初审：方佳璐
复审：何婷婷
终审：刘垦博
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