这一次，ELLE也在秀场现场，遇到了演员马伊琍。作为二度受邀观秀的她，以一身干练而不失柔和的Prada造型亮相，巧妙展现独立女性的多面魅力。
这场大秀设在Prada基金会的Deposito空间，一个充满工业感的场所。脚手架交错搭建，冷硬的金属贯穿整个空间，而脚下的地毯却来自电影艺术家Catherine Martin，带着细腻的装饰感。粗粝的工业结构，与精致的艺术纹理相遇，像极了Prada这一季想要探讨的女性气质——既原始，又华丽；既强韧，又柔软。
如果说“女性气质”曾经是一幅精雕细琢的油画，那么Prada 2025秋冬系列更像是一张笔触凌乱却笔力深厚的速写，细节未及修饰，但轮廓已然鲜活，线条之间透着随性与张力，反而更显真实生动。正如Prada想要表达的女性形象——她可以温柔，也可以锋利，可以精致，也可以带着棱角，在矛盾中展现自己的多面性。
熟悉的服装符号被拆解重组，经典的连衣裙不再流畅地勾勒出女性曲线，而是仿佛被撕裂、拼贴，在全新的解构中寻找平衡。布料像是随意地堆叠在身体上，裙摆在行走间摇曳不定，仿佛女性身份本身——流动的、多变的。
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廓形变得自由而松弛，束缚被解除，身体的关系被重新调整。传统的高腰剪裁被打破，裙装的比例被重新塑造，肩部线条被拉长，形成一种随性却富有力量感的轮廓。身体不再是被塑造的对象，而是服装与之互动的媒介，让穿着者在其中找到属于自己的表达方式。
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“未完成感”是这一系列最直白的设计语言。裸露的接缝、刻意放大的粗糙边缘，让衣服看起来像是尚未走出工坊，带着一种未经修饰的真实。
皮革上做旧的视觉，衬衫面料上的刻意折痕，鞋面仿佛已经历时间的磨损……这些细节让服装不再是“完美”的作品，而像是某个独立女性的随身物件，带着岁月的痕迹，也带着她的经历与选择。
材质成为最直观的表达方式——粗粝与细腻并存，厚重与轻盈交错。柔软的羊毛、挺括的皮革、环保皮草与西装面料在不同单品中交替出现，让服装在刚与柔之间取得平衡，使其在自由与塑形之间保持微妙的张力。
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黑色裙装不再是传统意义上精致、考究的象征，而是以一种近乎“未完成”的状态出现。边缘刻意暴露毛边，面料表面带着微妙的不规则感，仿佛刚从布料工坊剪裁下来，还未来得及精细修饰。这种“原始感”让服装带着时间与过程的痕迹，仿佛见证了一场蜕变。
当我们习惯了熨烫平整的衣物，是否也默认了“完美”才是唯一的答案？Prada以一种近乎反叛的方式告诉我们，不完美，才是最独特的印记，才是最有生命力的存在。
色彩上，Prada进一步强化了这种对比。黑色、棕色、墨绿色等深色调构筑出冷静而克制的基调，而柠檬黄、正红、果绿色等鲜亮色彩则打破沉静，为整体注入一丝跳脱的不羁感。此外，天蓝、薄荷绿、鹅黄色等柔和色调的加入，则赋予服装轻盈的层次，使其在坚韧与温柔之间取得微妙的平衡。
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糖果色抽象印花连衣裙成为了最意想不到的存在。俏皮的蝴蝶结、色彩斑斓的印花，乍一看，它似乎属于一个截然不同的世界，一个更甜美、更符合传统“女性化”印象的空间。但当它出现在这场大秀之中，它的意义和廓形被重新塑造——一种被重新审视的“女性符号”，成为解构的一部分，成为挑战的一部分。
本季的配饰展现出一种戏剧化的夸张美学，仿佛是从旧世界遗留下来的珠宝，又或是从未来世界拼接出的工业残片。巨大的宝石项链闪耀着复古的光泽，但仔细看，链条却粗粝如金属零件。耳环呈现出工业感的结构，像是金属拼接而成的艺术装置，硬朗的造型与服装的流动感碰撞，让饰品不再只是点缀，而成为塑造女性形象的一部分。
鞋履与包袋的设计同样延续了这一矛盾之美。高跟鞋和运动鞋的鞋面看似经过时间的洗礼，表层带着做旧的磨损痕迹，仿佛每一步都承载着故事，与“新”无关，而与“经历”有关。包袋则保持了Prada一贯的极简廓形，但材质处理更加随性，带着一点不规则的质感，让奢华的物品变得更具真实感。
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图源：IC、PRADA
撰文：Rainbow
