亞洲之光：當代藝術展
展览时间：2025年2月19日-25日
展览地点：日本福冈 · 亚洲美术馆
(日本国福岡市博多区下川端町3-1 · 国立）
策展人：安永幸一（亚洲美术馆创始馆长）
后援：福岡市（公益財团法人）福岡市文化藝術振興財团、中国驻福冈总领事馆
参展艺术家
谭平、方力钧、邓箭今、孟禄丁、
王家增、主玛·以赛尔曼、王国建、沈敬东、
布日固德、杜建奇、贾蔼力、柳旭日、
张永胜、张闯、吴棣、崔万田、唐华伟、
卢云、廖军伟、Cherie Lo、欧阳蓉晖、赵赵、
宇田川宜人、光行洋子、本田卓
开幕现场 | “亚洲之光：当代艺术展”
前言
“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
同时，“亚洲之光”意味着所选取的各个年龄段的艺术家，在他们的艺术表达与形式语言上均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示，为艺术的发展贡献独特的东方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界艺术的夜空。
亚洲美术馆的独特使命是系统收藏和展示亚洲现当代艺术，也是世界唯一一家专注于此领域的美术馆，本次展览对应了亚洲美术馆的主旨，不仅是艺术作品的展示，更是亚洲当代艺术在全球艺术舞台上的一次宣言，也是中日文化交流的纽带与桥梁。
福冈·亚洲美术馆外景
LIGHT OF ASIA
CONTEMPORARY ART EXHIBITION
张永胜
光与色系列32·道之初之一 | 布面丙烯
100×100cm
2012-2015
光与色系列70·道之初之二 | 布面丙烯
100×100cm
2013-2025
光与色系列574 | 布面丙烯
100×100cm
2024
光与色系列505 | 布面丙烯
100×100cm
2025
光与色系列571色空 | 布面丙烯
100×100cm
2024
光与色系列572 | 布面丙烯
100×100cm
2024
光与色系列573 | 布面丙烯
100×100cm
2024
光与色系列·开普勒432B | 布面丙烯
150×150cm
2024
光与色系列287 | 纤维板、丙烯
30×30cm
2018
光与色系列319 | 纤维板、丙烯
30×30cm
2018
光与色系列290 | 纤维板、丙烯
25×25cm
2018
光与色系列243 | 纤维板、丙烯
25×25cm
2018
光与色系列126 | 纤维板、丙烯
25×25cm
2016-2018
光与色系列443 | 纤维板、丙烯
25×25cm
2023.5-2024.11
光与色系列438 | 纤维板、丙烯
25×25cm
2020
光与色系列502 | 纤维板、丙烯
25×25cm
2019
光与色439 | 纤维板、丙烯
25×25cm
2023
ARTIST STATEMENT
艺术家自述
运用"道"的思维，创作我的抽象绘画
"道"是宇宙万物发展变化的本源，是事物发展演变的运行脉络与规律，也是事物本质现象与法则的体现。在艺术创作中，我将"道"作为探索和表现自然规律的基础，强调绘画等艺术现象不能背离"道"的法则及规律。"道"不仅是艺术创作的思维基础，更是我绘画创作灵感的源泉。
一、"道"作为艺术创作的哲学基础
"道"是艺术作品的精神内核，它揭示了宇宙与自然的本质规律。在创作中，我通过对"道"的感悟，用理性思维梳理绘画的本质，探索事物内在的逻辑与规律。抽象绘画作为一种非具象的艺术形式，恰恰能够通过纯粹的形式语言表达"道"的深邃内涵。例如，《道德经》中提到的"大象无形"，正是抽象艺术追求的境界——通过无形的形式揭示事物的本质。
二、"道"在抽象绘画中的实践路径
在具体创作中，我以"光"为媒介，将色彩传递到人的视觉神经中枢，引发大脑的色彩视觉反应。这一过程不仅是对自然规律的顺应，也是对"道"的法则的体现。通过理性的思考，我探索绘画的色彩视觉路径，顺应画面的色彩气韵规律，使作品与自然界万事万物频率的能量场相契合。
例如，在我的"光与色"系列作品中，我尝试通过色彩的渐变与对比，表现自然界中光线的流动与能量的传递。这种创作方式不仅是对自然规律的模仿，更是对"道"的法则的深刻理解与运用。通过抽象绘画的表现形式，我试图呈现大自然与生命生长变化的基本规律，使作品与"道"同频，与视觉空间场产生能量的波频共振，从而形成光波感觉。
三、"道"与未来艺术的创新方向
"道"不仅是艺术创作的源泉，也是艺术创新的动力。我认为，未来的艺术形式应该是与生态相关的艺术绘画，具有与自然界万事万物频率相一致的能量，顺应"道"的法则。通过"道"的思维，我探索创造"道之思维"未来新模式，创作出纯粹的、符合人类视觉规律的生态思维绘画作品。
这种艺术形式不仅能够创造出新颖独特的艺术语言，还能够成为人类未来艺术思想及艺术方向的重要指引。"道"作为连接艺术与科学、哲学的桥梁，使艺术创作不再局限于传统的表现形式，而是能够深入探索宇宙和自然的本质，创造出更具深度和内涵的艺术作品。
四、"道"作为艺术与科学、哲学的桥梁
"道"不仅是艺术创作的哲学基础，也是艺术与科学、哲学之间的桥梁。生态视觉艺术来自于科学、艺术、哲学的对立统一，来自于感性与理性的对立统一。它通过抽象的形式语言，表达宇宙的本质与变化规律，揭示宇宙合成的基本内核——"道"。
在我的创作中，我尝试将"道"的思维与科学原理相结合，探索色彩与光线的物理规律，以及它们对人类视觉与心理的影响。这种跨学科的融合，不仅使我的作品具有了更深的学术内涵，也为未来的艺术创作提供了新的可能性。
五、结语
通过"道"的思维，我的创作超越了传统的艺术形式，创造出更具时代感和未来感的生态艺术作品。在抽象绘画中，"道"作为创作思想的核心，赋予了作品深刻的内涵与独特的艺术特点。我的"光与色"系列作品，正是对"道"与抽象绘画之间紧密而微妙关系的生动呈现。
未来，我将继续以"道"为基础，探索艺术与自然、科学与哲学的深度融合，创作出更多符合"道"的法则、具有生态思维的艺术作品，为抽象艺术的发展贡献新的力量。
——张永胜 / 文
《当代油画》整理
ABOUT ARTISTS
关于艺术家
张永胜
1964年出生于河北，1988年毕业于天津工艺美术学院，攻读环境艺术设计专业。现居北京，专业艺术家。
主要展览
2017年8月，参加“融：当代油画语言研究展”（今日美术馆）；
2018年7月，参加“典藏：当代油画名家作品展”（北京）；
2018年8月，参加“和：当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）；
2018年3月，参加“态：当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）；
2019年9月，参加“深圳艺术博览会”（深圳会展中心）；
2019年10月，参加“台北国际艺术博览会”（中国台北）；
2021年1月，参加“光阴： 当代艺术展”（北京龙吟雅风美术馆）；
2021年4月，参加“观：中国当代绘画艺术展”（俄罗斯莫斯科俄罗斯国立艺术博物馆）；
2021年5月，参加“艺术北京博览会”（北京全国农展馆）；
2021年6月，参加“源流：当代绘画展”（韩国 · 西归浦市艺术殿堂）；
2023年7月，参加“语言的边界：中国艺术展”（日本北九州美术馆）；
2023年9月，参加“光之再现：亚洲艺术展”（日本亚洲美术馆）；
2024年5月，参加“北京当代·艺术博览会”（北京全国农展馆）；
2024年11月，参加“深圳艺术博览会”（深圳会展中心）。
EXHITIONIB HALL INTRODUCTION
ASIA ART MUSEUM
亚洲美术馆·现场
2025年2月20日，“亚洲之光：当代艺术展”在日本福冈·亚洲美术馆隆重开幕。开幕式上，中日两国文化界、艺术界近百位嘉宾齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。策展人安永幸一、中国驻福冈总领事馆副总领事成岩、九州华人华侨文学艺术家联合会会长马星华、艺术总监宇田川宜人、九州产业大学名誉教授光行洋子、九州大学名誉教授丸山孝一、展览的策展人之一当代艺术家唐华伟，以及参展艺术家代表柳旭日、本田卓等出席并致辞，共同见证这一跨越国界的艺术盛会。其中策展人安永幸一致辞时表示：“本次展览不仅是艺术的展示，更是东方智慧在全球化语境中的一次觉醒。”中国驻福冈总领事馆副总领事成岩强调：“艺术是跨越语言与文化的桥梁，展览为中日文化交流注入了新的活力。”
嘉宾合影
作为展览的策展人之一、艺术家唐华伟在致辞中分享了他的策展理念：“我们希望通过这次展览，展现亚洲艺术家如何以东方文化为根基，探索艺术语言的边界，并在全球化语境中发出独特的声音。”他的绘画语言融合了中国书法的传统与西方油画的技法，通过流动的线条，创造出具有东方精神的视觉图像。
本次展览选取了各个年龄段的艺术家，他们的艺术表达与形式语言均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示。
福冈亚洲美术馆自1999年建馆以来，始终致力于推动亚洲艺术的国际对话。本次展览特别邀请亚洲艺术家与研究学者参与，通过艺术交流平台，让观众近距离感受亚洲艺术的魅力。展览将持续至2025年2月25日，为观众提供一个深入了解亚洲当代艺术的珍贵机会。
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地址：北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风美术馆
