委约唐纳天创作的大型装置作品首度亮相
Akeroyd Collection的独家藏品将在场内影院放映
限量首轮门票现正发售
Presented at Art Central 2025, Video Art: Raqs Media Collective, The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone, 2023, single-channel video, 25’05”. Courtesy of the Jencks Foundation at The Cosmic House and the artists
香港，2025 年 2 月 24日 – Art Central 与首席合作伙伴大华银行公布第十届展会的艺术节目详情。本届展会由策展人Aaditya Sathish精心策划，以大胆创新的视角呈现跨国叙事。展会亮点包括特别委约香港艺术家唐纳天创作的大型艺术装置、表演及讲述表演﹙Lecture Performance﹚，以及丰富多样的影像艺术节目。Art Central 将于 2025 年 3 月 26 日至 30 日假香港地标中环海滨举行，并于 3 月 25 日举行贵宾预览。Art Central 2025为香港特别行政区政府文化体育及旅游局下 “文化艺术盛事基金”的资助项目。
作为香港艺术周焦点盛事，Art Central以引人入胜的节目策划展现多样的艺术表达，积极推动亚洲艺术生态系统的发展。展会特别设立的Central Theatre将聚焦亚洲新一代艺术家，联同知名艺术家，举办多场表演、讲述表演和讲座，在国际舞台上呈献艺术界的重要对话。画廊展览将与节目同时举行，展示100多间画廊和来自全球40多个国家和地区的500多位艺术家的作品，是城中年度艺术庆典的必访盛事。影像艺术节目将展出来自 Akeroyd Collection 的精选作品，这是香港慈善家兼知名影像艺术倡导者 Shane Akeroyd 的收藏。专注于流动影像部分。每天播映一小时，参观者可于 Cinema Central 中体验独家放映的流动影像作品。Akeroyd Collection 致力于通过专属网站、影像放映及出借予国际艺术机构，使其影像藏品得到广泛流通与展示。
香港艺术家唐纳天委约创作大型装置艺术
Art Central 2025将隆重呈献香港本地艺术家唐纳天（生于1980年，香港）委约创作的大型装置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》（2025）。这件作品灵感源自意大利建筑师与设计师Andrea Branzi的未实现建筑图纸，提出对都市生活的替代性想像。二十年来，唐纳天的创作核心在于对无所不在的图像提出的疑问，利用模块解放、质询，并对 Branzi 的二维视角进行再创作，将其转为复杂的装置，为大胆前卫的真核结构注入生命力。
这个大型装置平行展示了城市中心络绎不绝的人群与展会中人流的动能，邀请观众沉浸于这两者之间的临界环境。作为全新的委约作品，它彰显了Art Central对香港艺术的支持，展现了这位中生代艺术家的创新精神。
影像艺术节目
Art Central的影像艺术节目探索一系列流动影像作品，特别设立了场内影院，为顶尖艺术家提供展示影像艺术的专属平台。在策展人Aaditya Sathish策划下，影像艺术节目“On the Shores of…”探讨当代网络如何促进人与信息的互动，同时打造另一个新世界。这一平台使艺术家及研究者对霸权叙事（hegemonic narratives）提出质疑和挑战，并以充满想像力的独特视角引导观众进入全新的逻辑和认知领域。
项目亮点包括：
· 郑淑丽（生于1954年，台南）呈献Virus Becoming（2022）。郑淑丽是知名艺术家及电影制作人，被视为网络艺术的先锋。其多媒体创作涵盖电影、影像、装置、软件互动及时延性表演（durational performance），探讨多元议题，包括种族关系、人类对生态的影响、生物技术伦理及性政治等。
· 郭家赐（生于1964年，香港）呈献You Don’t Know Me, But…（1998）。郭家赐的创作涉猎摄影、装置及时装，其艺术作品探讨主流社会施加于对边缘群体社会规范及看法。
· Raqs Media Collective（生于1992年，新德里）将呈献The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone（2023）。集体实践“动力沉思（kinetic contemplation）”，探讨人在世界和时间中充满活力但不断纠缠的思想。作品在事实与虚构之间摇摆，探究日益盛行的影像及其导致的感官断裂，引发时间既静止又失控盘旋的感觉。
· Riar Rizaldi（生于1990年，万隆）呈献Mirage - Eigenstate（2024）。作为一位艺术家和电影制片人，他的艺术实践主要聚焦于科技、劳动、自然、世界观、流派电影以及理论虚构之间的关系和可能性。其作品近期于Gasworks（伦敦）首映，将对现实本质的类近研究互相交织，把西方科学定位为多元世界观中的其中一种途径。
Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Chamaine Poh, in the shadow of the cosmic, 2023, lecture-performance, 30’00”. Courtesy of the artist
表演艺术与讲述表演节目
本届展会表演节目将注入全新亮点——讲述表演，一种以研究为基础，结合文字、图像和动作的艺术表演形式，将于展会期间每天于Central Theatre上演。以荷兰艺术家 Bas Jan Ader 未完成的作品《In Search of the Miraculous》为名，项目集合多位艺术家，以姿态的回响探索历史、物质与身体，游戏于艺术实验中，邀请观众进入开放并富有创造力的空间。
项目亮点包括：
· 傅秀璇（生于1990年，新加坡）将呈献in the shadow of the cosmic（2023）。傅秀璇的讲述表演以一个虚拟人偶与合成声音、动漫角色和 3D 网红的对话，追溯1980到90年代的东亚经济奇迹与科技东方主义（techno-orientalism）的出现，汇合历史流动呈现东亚女性的数码形象。
· 覃小诗（生于1989年，广州）将呈献The Landscape Between Us II（2022）。覃小诗的讲述表演巧妙地通过一系列与自然的邂逅，从南沙的山脉到古代传说和当代经验，将个人记忆和历史错综复杂地交织在一起。她深入探讨记忆、失落以及人类与山水之间微妙的关系等主题，反映了人类对理解和归属感的永恒追求。
· 陈子雯（IV Chan）（生于1978年，香港）呈献Our Birthdays (uncut)（2025）。在为 Art Central 2025 委约创作的新作品中，陈子雯借鉴了B级电影滑稽的形式主义（campy formalism），深入探讨恐怖电影类型，检视华语电影中吸血鬼和母亲形象的意涵。陈子雯的表演阐释了酷儿性与恐怖电影遗产间紧密交织的关系。
· 徐皓霖黄百亨（生于1997年，香港 / 生于1995年，香港）呈献Reaching This Point is the Limit（2025）。他们的灵感来自于参观深水埗一个充满旧式 CCD 相机和 DV 摄录机的商场，通过过时、故障、低像素的电子设备重温个人回忆。他们的作品试图把过去、现在和未来的碎片组合起来，同时在数码环境中思考死亡的概念。
· Shavonne Wong（生于1991年，新加坡）呈献Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool(2025) 。Shavonne Wong的表演是一场社会实验，以人工智能伴侣Eva为中心，目的是在这个人工智能日益整合的世界中，促进有关人际关系和情感的讨论。通过 Instagram 互动和即时对话，Eva 促使我们更深入思考与人工智能相关的复杂情绪和道德影响。
策展人 Aaditya Sathish表示：“今年Art Central艺术节目的策展灵感源自于我们关注当前世界状况的的迫切需求，同时想象其可能的变化。参与的艺术家都在探索这个中心主题，展现跨国与个人经历交织的作品。”
Art Central 展会总监 Corey Andrew Barr表示：“Art Central的策展活动一直以来都是为了赞扬亚洲当代艺术的活力、创新和先锋精神。在Aaditya Sathish的策划下，我们旨意于今年呈现一个创意非凡的展会，启发观众，促进对话，并体现亚太地区及其他地区的艺术深度和多元活力。”
有关 Art Central 2025展会节目详情，包括讲座、表演节目、合作伙伴和策展项目将于稍后公布。
日期及开放时间
地点
香港中环海滨，龙和道9号
-完-
关于Art Central
Art Central 是香港艺术周的重点盛事，展示亚洲最具生命力画廊及新锐艺术家的前卫大作，以及全球艺坛巨匠的顶级作品。自2015年成立以来，展会不停拓阔当代艺术的领域，被公认为私人、商业、机构策展人和藏家发掘艺术的宝库。除了强劲的参展画廊阵容外，Art Central 亦将于展期内举行丰富活动，其中包括大型互动公共艺术装置，实验性录像及表演，以及具启发性的研讨会。
展会总监
Corey Andrew Barr 于 2019 年加入 Art Central ，并出任展会总监一职。Barr 扩展了展会平台，借此大力支持香港本地艺术家，同时确保展会为全球最具革新精神的画廊提供机会。在此之前，Barr 在位于香港及伦敦，主要经营亚洲当代艺术的著名画廊担任总监。他也曾担任纽约富艺斯拍卖行的专家及销售主管，为首屈一指的国际艺术家筹备当代艺术、摄影和设计展览。
策展人
郑得恩是一位艺术家及策展人，其创作涵盖策展、影像、装置、表演、舞蹈和时尚等多元领域。他的多媒体创作透过当代的视角重新诠释规范、故事和神话，融合不同学科和文化传统。郑得恩曾获亚洲文化协会奖学金（2020年），并曾担任纽约艺术与设计博物馆驻地艺术家（2022年）及纽约美国自然历史博物馆驻地艺术家（2020年）。
策展人
Aaditya Sathish是一位常驻香港的策展人、作家及艺术从业者。他策划的展览包括《阿辉，算啦！》（与梁玮珵共同策展）、《Revisiting》（与郭家赐共同策展）及《化够妆未呀！？：郭家赐个展》。他的策展兴趣聚焦同时意指离场与在场的《痕迹》，以此思考酷儿欲望、殖民历史学及未来想像。他曾于纽约 Nicole Klagsbrun Gallery 与 Keith Sonnier Foundation 工作，曾担任香港 Square Street Gallery 副总监，并策划过多个展览，包括《范特斯马哥利亚：郭家赐》、《地狱哏》、《Plastic Love: 黄嘉瀛个展》等。
关于Akeroyd Collection
Akeroyd Collection 是 Shane Akeroyd 的收藏中专注于流动图像的部分，致力于展示、分享并围绕这些作品展开有意义的对话。Akeroyd Collection 该收藏现已涵盖超过 230 部电影与图像作品，并持续拓展多元与国际视野，回应当代文化景观中的重要议题。
关于大华银行
大华银行有限公司（大华银行）是亚洲主要银行，总部设于新加坡，并于中国、印尼、马来西亚、泰国和越南开设子公司，在全球拥有约 500 间分行及办事处，分布在亚太、欧洲与北美的 19 个国家和地区。自 1935 年成立以來，大华银行透过自然增长和一系列的收购行动不断壮大。时至今日，大华银行获评为世界顶尖银行之一：获穆迪投资者服务公司给予 Aa1 评级，标准普尔全球评级和惠誉均给予 AA- 评级。
近九十年来，大华银行一直以客为先，以创造长远价值为目标，积极创新求变，与时并进，同时对客户诚挚如一，信守相伴。大华银行一直致力为连系东盟内外的个人和企业，建设东盟的美好未来。
大华银行凭借区内庞大的业务网络优势，协助企业开拓东盟新机遇；并透过数据和客户洞察持续创新，为客户提供专属的服务体验及度身定制的金融解决方案，满足每位客户的独特需要。大华银行致力与企业携手实现可持续的未来，透过促进社会共融，为环境带来正面的影响，推动经济增长。作为一家负责任的金融服务机构，大华银行坚守对社会和各持份者诚挚如一的承诺，坚定不移地支持艺术发展，以及在儿童和教育的领域推动社会进步。
关于文化艺术盛事（文艺盛事）基金
香港特别行政区政府文化体育及旅游局设立的“文艺盛事基金”旨在吸引和支持国际或大型文化艺术活动在香港举行，资助由私营或非政府机构在港举办的大型文化艺术盛事，以打造香港成为文化艺术之都和旅游胜地，为文化艺术界及创意产业提供发展机遇，以及促进香港发展成为中外文化艺术交流中心。
2025年合作伙伴
香港特别行政区政府仅为 Art Central 2025 提供拨款资助，并无参与其中。在刊物／活动内（或获资助者辖下计划小组成员）表达的任何意见、研究成果、结论或建议，纯属 Art Central 2025 的推行机构的观点，并不代表香港特别行政区政府的观点。
Presented at Art Central 2025, Video Art: Riar Rizaldi, Mirage – Eigenstate, 2024, single-channel video, 30’00”. Courtesy of the artist
Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Xiaoshi Qin, The Landscape Between Us II, 2022, lecture-performance, duration variable. Courtesy of the artist
Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Hou Lam Tsui & Wong Pak Hang, Reaching This Point is the Limit, 2025, lecture-performance, duration variable. Courtesy of the artists
Presented at Art Central 2025, Video Art: Shu Lea Cheang, Virus Becoming, 2022, single-channel video, 06’30”. Courtesy of UKI, digital film and the artist
