今天《湾区达人馆》主角何海盈以其独特的艺术视角和创新的数字表达，为东方美学注入了新的生命力。这种以“数字”为媒，巧妙地将自然与传统文化相融所产生的艺术作品究竟会是怎样的效果？我们一起看看。
“95后”艺术家-梁海盈：
我叫梁海盈。我现在的创作，主要都是在自然界里面去寻找一些灵感和素材，来进行二次创作。
水，无色无形，是一种自然元素。但在梁海盈的创作世界里，它被赋予了无限可能，演化成各种美的视觉效果。
“95后”艺术家-梁海盈：
大家好像对水的认知就是波纹的图像，或者涟漪的图像，好像就是对它有个固定的认知，水就是这样的。又或者，更加退而求其次，水根本就是没形象的。那我怎样通过水去进行我的视觉图像研究。
水，在海盈的“眼”中幻化出极具东方美学的艺术作品。她参照古人仰天俯地的观察方法，到不同的地方采集“自然数据”。通过声音可视化、振频实验等跨界探索归纳，令到水的图像纹理千变万化，构成视觉秩序之美，尤其在光影及声音的加持下，她的作品让人不得不感叹，她对水的观察极致细微。
“95后”艺术家-梁海盈：
那水的声音大家都知道，震动的频率有多大，那我的图像，也就是水，它的振幅就有多大。那我通过这个小小的物理原理，去进行一个数据的采集。大部分作品就收集了水的声音，回来进行数据的分析。通过现今的一些技术手法，去呈现它的波纹状态。
作为一名视觉艺术家，梁海盈认为万物皆可数字化。在她的艺术里，艺术家就是一位观察者，记录山、石、水、阳光和空气等一切平凡不起眼的自然元素。
而这些自然界的元素经过她的分析和归纳，并进行重新的“演绎”，呈现出数字世界里的自然美学。
“95后”艺术家-梁海盈：
海陆在变化，自然界也在变化，中国传统讲阴阳、万物运行，我的编程里也在不断运行。所以刚才看到的图像是在不断叠加，每一次都是偶然的发现和呈现，不停地叠加产生变化的过程。其实从观念上，两者形成闭环，相互呼应。
数字拓宽了自然的边界，为艺术带来了更多想象空间。对于梁海盈来说，作品不仅是让观者体验到视觉艺术的震撼，更希望在当代艺术领域中进行古今对话，作品呈现出东方哲思和美学。
“95后”艺术家-梁海盈：
因为东方美学包括传统中国传统的文学思想，它的哲学思路，其实是我们中国人的血液里面，它是本然产生，已经在我们成长过程当中自然而然地影响我们成长，包括我们观念的形成。
以“数字”为媒
演绎自然与传统文化相融的东方之美
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编辑 | 刘睿珺
