芭蕉在画面中不仅是自然物象，更是精神符号的载体。画中滤酒女子端坐于芭蕉叶上，"如踏云团"的造型暗示超脱尘世的姿态，而大片芭蕉林形成的"绿天"之境，既营造出清凉雅致的园林氛围，又暗含佛家"诸行无常"的隐喻——芭蕉中空易朽的特性，恰与画家晚年"看破色相"的禅悟形成对照。这种矛盾性正呼应了陈洪绶的生命气质：他既在芭蕉的易朽中体悟无常，又通过反复描绘将其升华为永恒的精神栖所。更指出此画作于明亡后出家期间，芭蕉林实为乱世中构筑的心灵桃源。
画面中青铜爵杯、斑驳铜器等古物，与湖石、蕉林共同构成时空凝滞的剧场：
石案上绿锈斑驳的铜盂、鼎器等这些"不变性道具"将易逝人生置于永恒宇宙的参照系中，暗含"青山不老，绿水长流"的宇宙观。特别强调对古器的精细刻画，折射出陈洪绶"好古博雅"的精神追求。
"瘦皱漏透"的赏石不仅是文人雅趣，更被赋予人格化特征。指出画面中石案、石几等皆由整块奇石构成，这种物质转化暗示画家将自然造化融入生命体验，湖石的永恒性与人物瞬逝性形成张力。
以篆书笔意勾勒衣纹，线条"清圆细劲"如春蚕吐丝，既延续李公麟白描传统，又融入金石趣味。晚年线条由中年刚劲转为柔润，在《蕉林酌酒图》中达到"柔而不弱，古而不板"的化境，这种笔法演变与其佛学体悟同步深化。
通过芭蕉的易朽与青铜的永恒、湖石的静默与煮酒的流动、线条的柔古与造型的奇崛，构建出多重哲学维度。这幅画作既是乱世文人的心灵栖居图，更是一场关于生命价值的玄学思辨，最终在"绿天"之境中抵达"青山不老，把酒问月"的宇宙觉解
