周红艺，一个有仙气的画家丨私享艺术

周红艺，1974年生于陕西眉县，1995年毕业于西安美术学院中国画系。现为西北工业大学工业设计系副教授、硕士导师，陕西省美术家协会当代委员会委员，陕西省文艺评论家协会会员，西安市中信书画院副院长，七社成员。出版有《周红艺画集》《欣欣斋随笔》《从游-周红艺卷》《周红艺山水》《长安画派何海霞卷》《中国高等美术院校名师教学范本-周红艺国画作品选》等。

《山河暮色》局部

古意今趣清润雄逸

——周红艺画作读感

周红艺是个让人惊叹、佩服、嫉妒和喜欢的人，是个有仙气的画家。

坊间讨论他的画，话题很多，其中有一点，我觉得有趣，即“北人南相”，这个“相”，自然是指其画的状貌和韵致。曾久为京畿之地的长安，又因地属南北交界，在文化上，积蓄了浑厚的内化之能，因此，不论南人还是北客，在此地久居，其作品通常能滋养出一股拙朴敦厚的气息来。如近世之石鲁、赵望云、何海霞、黄胄、刘文西等，皆自外地来，却以关中文化的滋养，形成了朴茂雄健的艺术气质。所奇的是，周红艺为此地人，其作却透露出清逸雅致的文秀气息，其人也是温润如玉，颇具谦谦之风。再者，无论求学还是生活，他均未离关中辖境，常人所理解的此地文化的拙朴雄迈，却在他的笔下被赋予了灵秀、清润的内光。这种由外至内的形质差异，似乎成为了周红艺逆向表达的审美别味而备受关注。

山河暮色-129x248cm-纸本设色-2024

气质的蒙养，得益于岁月积酿中的微妙配比，然后呈现为自我明性中的自然外化。在摹画上，周红艺坐过冷板凳，于宋人画作用力尤勤，近年我和他聊起，他笑着否认常人机械化理解的“冷板凳”一词，该词的质感，立马会使人想起“苦”和“困”来，被技术道德渲染的求知态度，似乎更多强化了学习中的人力要素，但仔细想想，这样是否可能会导致对其技术层面的夸大式迷困，而就自我心性转化的“笔外之功”有所忽略。因为，坐“冷板凳”的人不少，但能将其“坐热”的人确乎不多吧？因此，周红艺的画功，在笔墨，更在念力。

“他画画很活！”很多人这样说。这里俗话所说的“活”，不仅是就他宽广的画路和手法而言的，我觉得在古今意趣的相合上，周红艺卓尔不凡。笔墨的挥洒点染，充分折射出其自性颖悟的灵动之光。他的画有古意，也更有今趣。“借古开今”、“笔墨当随时代”，这些已经被反复运用得起茧的口号化旧说，在周红艺的画作中却能令人眼前一亮、心生欢喜。

林籁-200x160cm-纸本水墨-2024

有些人也说“他的画很老道，在这个年龄段里很少见。”我记得未及四十岁时，他便曾用过“老艺”一号。可能是他在艺术精进道路上的某种自信吧？！老道，是与审美、阅历和心性相合的从容和自信，与年岁无关。在学历教育被奉为圭臬的当下，不少人苦求“画外之功”，并以身份符号作为艺术学习的华衣服或标签。周红艺天资聪颖，生活福顺，因此他也能笃定而从容，笑看风卷云舒、花开花落。大学毕业时，他二十岁出头，在一所大学里伏案挥写，醉心读思。他的“画外之功”是读书，是书法，是万物性灵的心间体味。因此，在古意今趣的转化上，他总能微火慢炖，滋味悠醇。

此外，他习画并无专师，而是约取古今，博采众长，以己性的所喜来择选，不厚古薄今，也不固守窠臼。唐画之恢弘，宋画之雅致，明人之清韵，清人之华滋，对他而言，就像是静心调配的一锅食味，在火候的微妙拿捏下，悠然出香。古人中，他对郭熙、范宽、黄公望、文征明、石涛等着意较多，心摩手追，技道并进。于今人，他更是不拘定说，石鲁、何海霞、黄宾虹、傅抱石、陆俨少、石壶、关良、张之光、邢庆仁，这些画家的艺思精髓，都被他融汇贯通，转化得妙趣横生，自具己意。

山神-136x205cm-纸本水墨-2024

艺思上的综合修养，同样体现在周红艺的画路上，熟悉他的人都知道，他并不将自己固定在山水、花鸟或人物的某个画科之内，而是自然游走、凭心转换。他能画高士，也能画美人，能画冬梅，也能画电脑，这些形态各异，质地有别的物象，在他眼中似乎是无别的，即佛家所讲的万物无常，万物显示出来的相，也都是我们的幻觉，这种具体存在的是真实，还是画作中的真实，抑或心念中的透射真实，其实，都只是对无常的暂时显现罢了，因而，观其画作，虽图像迥然，但韵味内通。

山水画是周红艺的主打，画室也以“抱山居”为名。近年来，他专心秦岭风貌的写生和创作，意欲将七十二峪一一画出，连缀起雄壮巍峨的秦岭图景。一有空，他就往山里跑，多少次石上幽坐，云间冥想，都加深着他对于自然之境的本心体悟，以及山水禅韵的笔墨表达。因有秦岭之便，故而在关中一隅，山水画者众多，浅显的道理是，画中山水多为象征，恐非实指。因此，身在樊笼，境由心造，山水便成了精神自由的某种象征。周红艺曾谓其秉持长安画派“一手伸向传统、一手伸向生活”的主张，但具体来看，长安画派用心构筑的“艺术与政治怀柔”的现代性宏大叙事，却在周红艺的笔墨中向传统人文山水的关照中回返，他似乎着意描绘的是佛道文化审视下的自然之美，也用幽情雅趣撩拨着古今皆同的人性之好。因此，不论他描写云横山岫、雪盖茅屋、或者煮茶夜读、樵夫寻路，都不觉得是远离当下生活的刻意标榜，而是精神卧游里的日常寄托。灵活的笔意、多变的画相，观者似乎很难用某种风格来界定，但其绘画的心韵却很有个人的趣味和风骨，他把古代文人隐逸的清冷之境，转述为了活泼泼的可爱之心，让观者为其笔墨之能心头一惊，也为画间意趣之妙嫣然一笑。

红河谷-136x68cm-纸本设色-2023

周红艺的小品水墨以花鸟题材居多，但其实，他此类画作也难以用人物或花鸟画来界定。他更多是糅山水、花草或蔬果为一体，静心营构、挥手为之。因此，其画无论大幅还是小作，均能体味出腹稿环节的处心积虑、困思求破，但其笔墨，却是清雅散逸，观感轻松。我对其数十幅时令节气、蔬果清供、乃至案头雅玩的小品忆味幽深。其笔法多变，或细线勾勒、或纵笔挥洒，都能收放自如，别趣横生。譬如，他所作的《哪一碗饭都不容易》，画幅上一只陶碗，内盛米饭，一双筷子，苍雄的线条与遒劲的墨点形成视觉的差异与应和。尤其是题目，深化延展了观者对生活滋味的无限想象和感慨。还有一幅《饭后》，画了一盒烟，一只打火机，虽是生活日常片段的记录，但却不禁使人联想到人生打拼追索过程中，对劳动成果品享之后的愉悦和惬意。若将这两幅画搁在一起，细心的观者还可能会发现，前者笔墨苦涩，后者则清润淡雅，形式语言与画趣内质的关系，在慧者的表现中，总是那么合乎人心。

他的美人画总使人觉得不能不说，所作不多，但很惹眼，常常使人观之有味、心神荡漾。这些画作，多用笔随性，侧散锋居多，能看到他对今世诸多画家画趣的吸纳，也能感到他对中国彩陶、敦煌壁画中形象及色彩的巧妙转述，甚至不乏马蒂斯、高更、莫迪里阿尼及蒙德里安等西方画家的形式灵韵。令人嫉妒和惊叹的是，他无论学谁，形不失，且韵悠长，颇具自我性灵。他无论是源于生活，还是汲取传统，都颇具自我性灵。他笔下的女子多是清新闲雅，游走在时间之外，慵懒自恰，凸显出现代女性的人性实相。

长流不息-68x45cm-纸本设色-2024

我觉得，周红艺绘画笔法灵活，不拘一路的原因，在于其书法的灵动恣意，在全国美展不断趋于宏大主题、精于制作、工于心计的时下，对于书写传统的继承已经越来越稀有。相较于绘画上多宗式的远追诸家，周红艺在书法上却是有着恩情颇深的专师。他向很多人说起杜中信和赵熊两位老师对其书法训练的开示和启益，使其遍临诸书，钟情魏体和隶书，在写意画烂漫恣意的蒙养下，其字也是结构峻险、仪态丰饶，因此，他在绘画的表现中，也便勾描泼写，皆能信手自如。

观周红艺的画作，常常让人不禁有“出世之感”，依意趣而言，总能使人的心念淡出庸常俗世，在闭目间享受精神卧游的恣意和畅然。突然想起周红艺微信的签名：做梦中梦，悟身外身。画画，未尝不是一生的修行，在世间与轮回的苦念里修持与精进，或才能带给我们更为恒长的精神安定和富足。

作者：张西昌，西安美术学院教授、中国艺术研究院博士后