十年前，曾在泉州高甲戏剧场观看《范进中举》，印象殊深。如今获悉新编高甲戏《罗刹记》在泉州首演，特专程前去观赏。
踏入剧场，人气爆棚，更为意外的是，进剧场的观众不是传统的“九九”“三八”和“六一”，而是一种新的、难得的气象，“五四”居多，经一攀谈，观众并非单一来自泉州本地，尚有从厦门、晋江、石狮等地慕名而来的，当然，还有来自潮州的我。
该剧讲述的是，貌若潘安的商人马骥因海难流落来到罗刹国，遇到罗刹国人，却被视作丑绝人寰，按照罗刹国的审美标准是要沦落为乞丐。马骥为自救，也为救人，不得不以当地人的审美评判标准改变自己。不想甫一改变，便居然一跃龙门而挤身宰相高位。马骥改变而得自救，而他想方设法希望解救的、貌若天仙的贫女却不以然，她坚定地坚守自我，坚守身心俱美，以弱质微力对抗荒唐的罗刹国潮流，纵然被流放愁苦岛，过着她乞丐般的生活也视死如归。贫女的决然离去，让马骥彻底彻悟回不到过去，找不回原来的自我而唏嘘叹息，长此抱撼。
马骥在罗刹国的遭遇，是一部惭变甚至是大起大落的人生史，马骥惭变的人生，舞台上，饰演马骥的演员给予观众是赏心悦目的演绎。起初，他以文小生应工，却文戏武做，完成“吊毛”“僵尸倒”“劈叉”“夹棍翻滚”等一个接一个的高难度动作，在完成这些动作时，不矫柔不造作，顺乎人物的规定情境，是人物内心的自然外化，最为难能可贵的是，完成这些高难度动作之后，对他的唱念并没有造成影响，依旧气定神闲，如同没有发生的事一般，演员的功力可见一斑。
文戏武做，考的是演员的功底，毕竟演员以本色应工，完成自不待说，可是，随着剧情的发展，马骥的求变，人物塑造上，演员则必作出相应的调整，这可不再是原来的小生，而该有所转变，这是观众的期许，也需要演员的自觉。饰演马骥的演员给予观众，可说是惊喜，当脸上贴上“豆腐块”后，他的表演已经向着丑行跨进，跨进得自然，猛一弯腰扭屁股的婀娜作态，便教观众会心一笑。
跨行当表演，对于演员来说，是自身的考验，也要经得起观众的考验，这需要演员有极强的天赋和强大的内心，莫看饰演马骥的演员年纪轻轻，可喜的是该具备的他都具备。当他为取悦上司，不得不临场男扮女装踏歌起舞跳起传统“踏摇娘”舞蹈，婀娜多姿的身段，柔情款款的腰肢，讨人喜欢的媚眼，特别节奏的舞步，在有限的时空表演一个风尘歌女，不单取悦台上的上司，台下的观众也为他的媚眼乱了心神。而当他一着过膝宰相袍时，他的表演俨然是官袍丑的出手，只见他驾轻就熟，应用自如，全然忘记了他原是小生，这是演员的难得之处，真为剧种有如斯年轻的演员而拍手称快。
激发演员创作热情的，首先是剧本，因为剧本为之提供充足的表演想像空间，其次是导演对剧本的解读和人物的诠释相继启发着演员，让演员理解人物之后在于表演之时出现即兴性的表演，而这即兴性的表演，往往能够引起共鸣，或许能够成为经典。当改变自己而成丑绝人寰的马骥上街游行时，获得赐洒三杯。手端酒杯正欲饮时，清净如镜的酒刚好照见他丑陋不堪的脸蛋，马骥不觉为之大震，演员瞬间的表演，传达着他复杂的心灵，是今是昨非的快意，还是今非昨是的苦痛？是一时之痛，还是一生之殇？诸多情绪，跃然上心。然而，已是面目全非的他难见真容，观众只能从他仅留的口腔部分感受人物此时此刻的百般情状。
贫女的不折腰决然离去，对于马骥的冲击是天大的，毕竟，马骥的所作所为，除了考虑着自己，更大的是考虑着与他一样貌美的贫女，是为与心爱的人携手离开罗刹国，可已是身居高位的马骥，再也不是以前的马骥，而贫女依然还是那个贫女，贫女愿以身对抗荒唐的审美制度，不惜去往更艰苦的地方，贫女以其不变的对抗，撞击马骥已经变了样的马骥。如果马骥人变心也变的话，那么贫女在他的生命历程中只不过是适时的出现、过眼云烟而已，可马骥的痛苦，是他人变而心没有改变，他爱着贫女，想着为之做出牺牲，他想着回归本性，可是现实却是不太可能的，所以他只能眼睁睁看着心爱的人远离他而去，纵然脱下官帽与官袍，也只是一厢情愿的行为，他是难以回归登岛时的他。此时的马骥，面对着硕大的月圆而仰天长叹人离，这是全剧的终点，马骥的背影，留给观众无穷的遐想。
主角的倾情表演，群演如绿叶陪衬，舞台是演员的天下，观众全然忘却舞台之上极简的布景，整台的演出，除了天幕作着各种大背景交代之外，固定的状如长堤横贯舞台，移动的便只有枯树一棵，石头二三。简单的舞台设置，与传统戏曲的一桌二椅，是异曲同工，把舞台完全让给演员，发挥表演的优势，却不妨碍出好的戏。《罗刹记》的回归，相见于时下动辄大制作的舞台剧，提供新的思考。
（作者系潮州市潮剧传承保护中心一级编剧）
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来源：中国艺术报
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