01.
身体语言在现场
陶身体剧场最新作品
2025年演出季伊始，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels “梵克雅宝舞蹈映像”项目在持续支持陶身体剧场的创作与舞蹈展演之余，再次倾力支持陶身体剧场沉浸式艺术现场项目“动作世界——身体语言在现场”在沪呈献。
“动作世界——身体语言在现场”沉浸式舞蹈艺术现场是陶身体剧场2团的一次身体共创实验，由陶身体剧场三位创团艺术家陶冶、段妮、王好，以及影像艺术家范西共同策划。
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在原创家居设计品牌吱音的支持下，本次艺术现场将美术馆空间转化为一条日常起居场景的时空隧道。
20余位年龄、身份、职业都不尽相同的非专业舞者，在为期三周的时间内常驻于此持续舞蹈。与陶身体剧场2团的宗旨“为你而舞”相呼应，将身体就是剧场的理念融入更多人群，引领参与者探寻身体美学，突破形式边界，感受一场前所未有的艺术体验。
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除此之外，陶身体剧场还与上海浦东文华东方酒店合作，从“陶身体教室”标志性的“圆运动体系”中汲取灵感，专为酒店精心设计了“圆生万物”系列课程。
作为文华东方集团“智慧运动护理”理念的升级版本，这一系列充满先锋精神的健康课程，希望帮助客人，在沉浸于当地文化的同时，也能在艺术与东方美学交织的独特氛围中，通过对身体各部分的运动探索，实现自我重塑。该课程即日起在酒店水疗中心开放，可通过联系水疗中心提前预订私教课程。
动作世界——身体语言在现场
时间：2025年2月12日-3月5日
地点：上海市浦东新区滨江大道2777号，上海浦东美术馆4F艺术空间
02.
欢迎来到我的房间
Michele De Lucchi艺术展开幕
意大利建筑巨匠Michele De Lucchi在国内的首个艺术展“THE ROOM I’M IN”今日在上海FANG画廊开展。出生于1951年的Michele De Lucchi曾是意大利许多激进设计实验团体的重要参与者，孟菲斯运动的初创及核心成员之一，亦是跨学科创意工作室AMDL CIRCLE的创始人。
除了做建筑、空间、产品的设计，在更精神性与探索性的层面，Michele De Lucchi通过绘画、雕塑等艺术作品的创作，探讨了关于未来人类居住空间的可能。
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此次展览将呈现建筑师近期的新作，包括小型木雕、青铜雕塑、纸上绘画以及石版画等作品。Michele De Lucchi试图通过展览探讨人类与周围环境之间、过去时间的流动与当下的活力之间复杂的相互作用。他邀请我们反思自身的交流能力，以及我们为周围一切赋予意义和价值所做的不懈努力。
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THE ROOM I’M IN
时间：2025年2月15日-4月15日
地址：上海市黄浦区望达路19号B3-B，Fang画廊
03.
藻影浮光
Aesop伊索开设海南首店
Aesop伊索最近在海南开设了首间店铺，设计灵感来自具有诗意的海南场景：阳光洒落，穿透水面，光影在海底舞动。
品牌内部设计团队通过大比例的收缩与延展，辅以精准有力的设计主线、巨型圆形天花吊顶，勾勒出沉浸式的空间感官体验，让人仿佛置身于深邃的海洋洞穴，仰望上方摇曳的流光，顾客可在此尽情探索Aesop伊索专为肌肤、秀发与身体研发的产品系列。
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为再现这一美好的感官氛围，设计团队精心选取“藻类”，运用于空间设计中，并与澳大利亚实验艺术家兼设计师杰西·法兰奇（Jessie French）携手合作，克服海南湿热气候所带来的巨大挑战。
在光线交织照耀下，藻类散发柔和的光晕，倒映在墙面和地板上，形成变幻光影。抬头仰望，这些半透明的藻类映入眼帘，金属微光隐约透出，空间设计浑然天成，仿佛带领人们回到某个似曾相识的瞬间、某个身处在水边的奇幻时刻，唤起记忆深处对自然奇迹的怦然心动。
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地址：海南省三亚市海棠区海棠北路118号
04.
感受光照来的地方
斯特凡·杰罗夫斯基的艺术亮相广东
最近，广东美术馆新馆（白鹅潭大湾区艺术中心）举办“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术 (1925-2022)” 展览。斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski）是战后欧洲最杰出的抽象艺术家之一。在长达半个多世纪的艺术生涯中，他的作品被法国蓬皮杜艺术中心在内的全球多家重要艺术机构收藏。
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展览由英国著名策展人菲利普·多德（Philip Dodd）策展，涵盖了艺术家生涯的重要的作品。这也是艺术家中国回顾展的第二站，此次在广东美术馆新馆展出了超40件作品，包括多件从未在中国展出过的作品。
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那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术 (1925-2022)
时间：2025年1月17日-3月16日
地址：广东省广州市荔湾区白鹅潭南路19号，广东美术馆新馆二楼7/ 8号厅
05.
治愈人心的艺术日记
艺术家川内伦子个展即将开幕
即将于2月21日在上海Fotografiska影像艺术中心举办的日本艺术家川内伦子最新个展——“遥远的闪亮星，在手中闪烁”，是一段关于生命、时间与感知的旅程，温暖且治愈。在她的镜头下，生命脆弱、神秘，又极具光辉。她将对生活的细腻观察以影像的方式呈现，用极度感性的口吻述说着我们与周围世界微妙的互动。
无题, 选自“连结”系列, 2022, ©️川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
无题, 选自“连结”系列, 2015, ©️川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
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本次也展出了 艺 术 家 近 年 来 的 重 要 系 列 作 品 ， 包 括 “M/E”（“ME”为英语 Mother Earth 的缩写）向地球母亲致敬，和 正 在 进 行 的 项 目“An interlinking”。
“M/E”系列展现了川内伦子 2019 年在冰岛拍摄的大自然壮丽景象，与她在疫情期间拍摄的日常生活和北海道冬季的影像。而在“An interlinking”系列中，她用影像记录了长达 20 年的日常生活。
选自“母亲地球”系列, 2020, ©️川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自“母亲地球”系列, 2021, ©️川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
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在她的创作中，日常生活中的细小瞬间与大自然的壮美景象形成了鲜明的对照，柔和的色彩与灵动的光线拥有着直击心灵的治愈能量。
遥远的闪亮星，在手中闪烁
时间：2025年2月21日-6月22日
地址：上海市静安区光复路127号，Fotografiska影像艺术中心
06.
充满想象力的未来美学
艺术家空山基回顾展即将于上海开幕
日本艺术家空山基的个展“光・透明・反射”将在上海南志阁艺术中心举办，他常常说自己作品的概念便是围绕“光”、“透明”和“反射”这三个元素展开，本次回顾展也以此为名，并汇集了空山基从20世纪70年代末至今约半个世纪的主要艺术作品。
图注：《Untitled无题》，空山基，布面丙烯、数码印花，
H197 x W139.4 × D4 cm，2023年。
《T-rex Gold霸王龙-金色》，空山基，
青铜、不锈钢，H50 x W130 x D25 cm，
2019年、2018年DIOR秀场12米的sexyrobot。
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本次展览中，1978年空山基为威士忌广告首次绘制的机器人作品、成为了摇滚乐队Aerosmith专辑封面的传奇女性形体机器人作品、机械恐龙和独角兽等追求机械造型的最新绘画、雕塑及影像装置齐聚一堂，甚至连2018年在DIOR秀场上登场的高约12米的巨大机械姬雕塑作品也将作为公共艺术作品出现在大家面前，令人无比期待！
光・透明・反射
时间：2025年2月28日-6月15日
地址：上海市浦东新区杨高南路99弄1号，花木时光里商业1区三楼，南志阁艺术中心
07.
邀你一起踏入无踪园林
6位中外艺术家群展“无踪之迹”在上海展出
LINSEED画廊最新群展“无踪之迹”展出了6位中外艺术家的作品。艺术家们将对人生与环境的观察，以及对于自然、土地、生物、身体以及生活的私密感知融入到各自作品中，并希望观者在看展时能顺着他们留下的隐秘痕迹，一同踏进他们创造的私密园林中。
展览现场:无踪之迹，2025 / © 李慧，特拉维斯·⻨克唐纳，普拉·皮亚斯塔普恩，Shumu，左晨霄，张洁晨，致谢艺术家和LINSEED。
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虽然6位艺术家的创作媒介各不相同，但他们的作品普遍关注情感、记忆、痛苦等内在感受，并强调对边界的探索，共同展现了人类与自然，身体与情感，真实与虚幻之间的复杂关系，呈现出一种深刻且多元的艺术表达。
左晨霄，《倾听之人》，2025，布面油画，40 × 30 cm©左晨霄
Shumu，《麝香鹿》，2024，木雕，墨，44 × 42 cm ©Shumu cm
张洁晨，《稀疏的针脚》，2024，玻璃，尺寸可变(9个) ©张洁晨
特拉维斯·⻨克唐纳，《卷(秋天)》，2025，丝绸上胶水、有机颜料、大理石末、油、水彩、艺术家手工框，80 × 60 cm ©特拉维斯·⻨克唐纳m
普拉·皮亚斯塔普恩，《天书》，2024，布面丙烯， 195 × 155 cm ©普拉·皮亚斯塔普恩
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无踪之迹
时间：2025年2月8日-3月12日
地址：上海市五原路165弄4号，LINSEED
08.
诸时皆在
朱新宇个展
杜梦堂（上海）本周末呈现艺术家朱新宇在画廊的首次个展“诸时皆在”，通过其近期最新绘画实践展现艺术家基于日常生活的视觉奇观，以及由此展开的精神求索。
“诸时皆在”一词出自但丁的《神曲·天堂》第十七篇，揭示了一个深邃的哲学命题：所有时间在上帝的视域中皆为一个永恒的“现在”。这一深刻的概念不仅跨越了时间的边界，更将过去、现在与未来融汇为一体，成为一种超越人类经验的时间观。朱新宇在全新绘画系列中再现了如此奇异且深邃的视觉景观。
售卖故事的摊贩 Story Vendor
2024
亚麻布油彩
200 x 170 cm
格与林 Grids and Woods
2024
亚麻布油彩
200 x 170 cm
草间飞行 Flying in the Grass
2024
亚麻布油彩
200 x 170 cm
蜗牛小径 The Snail’s Winding Trail
2024
亚麻布油彩
200 x 170 cm x 170 cm
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朱新宇以“春季阴天时大气里隐隐的雷声”描绘着自己画面里的声音，那些揣摩绘画时无意识中产生的瞬间——无论源自喜爱的艺术史一眸，少年时回忆里的天气，当下灵感交织的刹那，或是画下它们的时刻，全部集中在同一个画面里。
近似数学模型的趣味元素和充满氛围感的色调，将时间与空间的多重维度解构重组，让现实、记忆与想象交织，朱新宇用绘画为观者揭示了一个充满无尽可能性的“现在”。
诸时皆在
时间：2025年2月15日-4月12日
地址：上海市衡山路199号永平里105栋，杜梦堂
09.
艺术与时光的对话
“珍贵·无形” 限时艺术展开幕
诞生于上海的高级成衣品牌ANEST COLLECTIVE与生活美学平台dontouch，于ANEST COLLECTIVE上海新天地精品店，联合呈现“珍贵·无形”主题限时艺术展览，演绎供现代人群闲适沉浸的生活与购物场景。
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本次展览以双方珍贵作品为对照，黑、白、米色为基础色调，从dontouch收藏的中古雕塑、摆件和器物等珍贵物品中精选造型抽象、线条温润的“无形之物”，融合 ANEST ACT I 成衣系列精心陈列展示，宛如一场艺术与时光的对话。
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珍贵·无形
时间：2025年1月23日-2月28日
地址：上海市黄浦区太仓路131号，ANEST COLLECTIVE上海新天地精品店
10.
在城市公园里聆听音乐
新银座索尼公园开启首展
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始于索尼大楼一角的开放空间，历经三个阶段，两期改造，新银座索尼公园在近期正式开业，并通过丰富多彩的活动持续为银座街区注入活力。在设计上，新银座索尼公园延续了索尼大楼的独特风格，包括“连接”式建筑和垂直长廊风格。地面中庭与地下楼层相互贯通，营造出流畅的空间体验。银座索尼公园不仅在城市内部，而且在整个建筑内部都营造出了一种开放感，为游客提供了可以放松的空间、互动项目和餐饮设施。
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首展“索尼公园展2025”邀请六位艺术家打造互动展览，以索尼耕耘的六大业务领域（音乐、半导体、金融、游戏、娱乐技术、电影）为主题，将艺术家的创意与索尼的技术完美地结合在一起。展览继续强调“游戏讲述成长故事”等经典主题，延续趣味与冒险精神。
索尼公园展2025
时间：2025年1月26日-3月30日
地址：东京都中央区银座5-3-1，银座索尼公园
11.
来我家喝茶
林秉记&二三丛“来阮厝”元宵特别茶会
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吃茶配饼是闽南人的生活习惯，尤其是时逢喜事、亲友团聚时常常泡茶吃饼话仙，同时也会为神明奉上一杯茶和几块馅饼。今年元宵，林秉记与二三丛一起，将“闽南人家”迁至上海现所空间，邀请好友一起“来阮厝喝茶”。
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来我家喝茶，是热情好客的福建人常挂嘴边的打招呼方式。林秉记&二三丛为元宵茶会搭配了五款闽地风土茶与闽式酥饼，他们从自然地貌和风土人情出发向大家呈现茶和饼的风味及背后的故事，在茶与饼之间传递福建人的闽南厝（家）味。
一杯茶汤和一块馅饼，除了可以感受它的风味，也可由此挖掘福建这片土地的自然和人文风情。
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编辑 | 本刊编辑部
助理 | 俞汛
图片来源 | 上海浦东美术馆、FANG画廊、Aesop、广东美术馆新馆、Fotografiska 影像艺术中心、南志阁艺术中心、LINSEED、杜梦堂、ANEST COLLECTIVE、银座索尼公园、林秉记&二三丛
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