将家居从器物,升格为艺术

坐在天才高迪打造的扶手椅上,随手 翻开 Man Ray 的相册,耳边传来 Keith Jarrett 的琴声。

目光穿过杉本博司的大作,看向落地窗外,午后斜阳映射出黄浦江畔的壮阔景色……这是真实生活场景,更是艺术中意外、又注定的天作之合。


这也是沪上国际大师艺术展中,让每一位来者最动容的一幕。

就在2月11日,《静谧与光辉》2025国际滨水生活艺术展正式启幕,由保利世博天悦、设计腕儿、AURA携手呈献,展期持续到5月11日。

高迪、密斯凡德罗等国际知名大师领衔,带来珍品家居;杉本博司、井上有一等数十位中外艺术家的经典大作,也都悉数登场;超过200多件艺术佳作在此汇聚一堂,追溯生活艺术的各种可能性。


上海,是毋庸置疑的艺术之都,从不缺少顶级艺术大展。

但它们大多驻停于美术场馆中,和观众保持着礼貌的距离感,和生活更是相去甚远。

而在滨水静谧大宅保利·世博天悦中,如今这一场沉浸式的国际大师生活艺术展生动而鲜活,直接走进“家”,成为领先行业的典范。


家居不再是器物本身,升格为艺术语言;

艺术作为自然与文明的纽带,演绎着滨水生活根植东方,又拥抱世界的雄心。

静谧与光辉

居住理想的美好宣言

在新加坡国宝级建筑大师曾仕乾心中,静谧意味着自然安宁,光辉则代表着城市的伟大与活力。

当这两者相遇时,可以创造出既经典、永恒的空间。


而空间中生活的人,并不被日常束缚,创造了艺术。

在本次展览中,200多件大师作品,幻化成两套风格迥异的滨水之家——“诗意悦居”和“波普之家”,呼应东方哲思和生命力的无限可能。


于是,我们看到杉本博司的著名作品《剧院》,在黑白光影下静默着,探索着世界的精神本源。

没有人比他更能理解空间和时间的意义,杉本博司既是国际摄影艺术大师,同时还是一位建筑师。

创作这幅作品时,他在破旧剧院屏幕上播放影像,长曝光使得整块屏幕变为白色,藉由摄影与残破剧院展开跨越时空的对话。


如果说,杉本博司代表着被审视后的内省生活,那贾科梅蒂风格的景品雕塑,则赋予这座空间强烈的后现代气质。

让热内说,贾科梅蒂的雕塑一旦放在一个房间里,这里就成了一座思考的庙宇。确实他的极简,能揭示出除掉伪装后,人们所能剩余的全部。


西班牙建筑大师安东尼·高迪设计的Calvet扶手椅,伫立于窗边。这位一直被称为天才的“疯子”,至今全世界的人都在期待他设计的圣家堂能早日完工。

在1902年,造完卡维尔之家后,高迪为它底层的办公楼设计了这些橡木扶手椅,如今你可以在巴塞罗那的高迪博物馆中找到它的身影。

它带着高迪特有的活泼线条感,手工雕刻的温暖细节,靠背和扶手贴合人体需求。其实,这不再是一把椅子,而是一件无与伦比的雕塑艺术作品,具备植物般的顽强生命张力。


如果我们阐述生活里的诗意,那必然的选择就是意大利——它定义了诗意。

意大利家居也几乎同时拥有古典与现代两张面孔,将艺术和功能完美结合。

百年皇家御用Poltrona Frau屏风,它也是整个欧洲皇室家族的御用品牌,用编织皮革描绘标志性集合图案,低调而优雅,呼应着整个空间的静谧的氛围。


时至今日,Camaleonda沙发已无任何现代版本能够替代,像是一个传说。

出自二十世纪意大利最具影响力的设计师Scarpa的手工桌椅,是用工匠手工拼接制作而成,工艺复杂难度高,堪称稀世珍品,也是对于工业流水线无声的反叛。

而Gianni Moscatelli在1969年设计的沙发椅,真正体现了超越时代的永恒的美学,无论设计风格还是取自中国藏毯的面料纹样,都完全超越了时代。


与此同时,Christopher Baker落地灯,初代古董铜质咖啡机、拿破仑三世时期的法国皇室御用银器昆庭……这些点睛之笔的生活细节,都被艺术精心幻化,不设边界,精神自在漫游。

在策展人曹峰看来,静谧并非是静止,而是流动的沉思;光辉是拒绝浮夸炫目,是用克制的张力重构璀璨。

“诗意悦居”则描摹着生活的诗意,寻找内心的静谧;“波普之家”就如同明亮、鲜明的当代艺术,生机勃勃而无限创意,向光辉致敬。


以滨江为画布

这是理想艺术生活的宣言

艺术链接着时间的过去,又开启着未来。

大理石的手工拼接花纹,和雕塑般切割的家具线条呼应;皮革、桦木的自然纹理,如同江水的涟漪,穿越时空的印记,凝结成了流动的沉思。

整个展览中,另一个令人感动的地方在于,这些艺术品真实的使用痕迹被时光保留下来,成为经典的一部分。

沙发上的一点口红印,桌腿边缘的擦痕,座椅更换软包的再焕新……正是这些经历过百年时间和情绪的浸染,让空间变得有故事,开始变得与众不同。


所有的大师级的展品,不以价格高低、和艺术史的节点,作为排列的动线。而是以情绪和记忆作为安放的理由。

策展人曹峰的秘诀,就是让情绪化作一颗石子,投入生活的湖中。

“此次艺术展并非是单纯的空间陈设,我们以滨江生活场为画布,这是一段关于居住理想的美好宣言。”


《静谧与光辉》展览所希望呈现的,正是向未来的居住者们传递光辉生活方式的一次预演,你仿佛能勾勒出居住其中的主人形象。

Ta可能是一位具有国际视野的环球客,青睐北欧艺术家René Tancula 的拼贴画,收集非洲手工地毯,愿意投资新一代中国陶艺家的作品,这些是他生活品位的体现。

Ta又或许是个有着时尚从业背景的年轻藏家,热爱70年代的摇滚乐,有着自己钟爱的摄影风格,对世界各地自己偶遇过的建筑如数家珍。




与其说,这些是被凝视的作品,不如说,它们是对生活的提炼和升华。给了观者无限想象,对生活有了更多全新的思考,启迪着未来。

“当我们漫步其间,触摸的不只是皮革的温度或金属的冷感,视野中也不只是抽象的画作与丰富的色彩,更是未来滨水生活的艺术化可能。”


上海文化高地

让世界看到东方艺术生活

真正的艺术,从不拘泥于室内的一方天地。

在气派的落地窗前,黄浦江上绝妙的双S湾景致跃然而出,世博板块前滩、后滩崛起,众多文化艺术场馆林立,无疑是这场“静谧与光辉”艺术展中更引人入胜的篇章。

根据上海2035规划,“世博-前滩-后滩”作为新增的城市主中心。浦东世博滨江地区跃升为上海的文化高地,被赋予世界级新地标的殊荣,成为一江一河战略中璀璨的艺术明珠。

梅赛德斯-奔驰文化中心,是年轻人追逐流行文化的热土;当代艺术博物馆、世博博物馆、中华艺术宫等地,承载着全球文化的交流与碰撞。

在上海久事国际马术中心,人们得以领略国际运动与建筑的双重魅力;新近开业的罗丹艺术中心,更是迎来了100余件国宝级的罗丹佳作驻足……而就在今年,国际大师倾心打造的大歌剧院也将璀璨登场。

这些顶级场馆串珠成链,一条雄伟的大国艺术带图景正徐徐展开。据报道,未来世博区域将承接上海18%、浦东40%以上的文体活动,每年700余场大型文化盛事


与此同时,占地140公顷的世博文化公园,拥有双子山、湖泊,是当之无愧的上海中央大公园。

而公园内的法国馆、俄罗斯馆、意大利馆、卢森堡馆等原世博欧洲片区场馆,也被赋予了新的文化使命。随着13座世界顶级大型文体场馆落成,世博地区文化演绎座位数将达到6万个,其规模媲美纽约百老汇、伦敦西区。

世博文化公园之于上海,就如同被MOMA、大都会围绕的中央公园之于纽约曼哈顿,成为独一无二的文化绿洲。


在如今的上海世博滨江,浓缩全上海最高规格的文化配套的艺术生活,为生活在这里的人,创造下一个更美好的时代。

正如巴黎塞纳河畔的人们,悠然穿梭于两岸之间,可以感受着古老历史遗产的变迁;而伦敦泰晤士河南岸,泰特美术馆等文化艺术地标的崛起,与周边的改造相得益彰,共同铸了最具活力的创意文化区。


15年前,通过上海世博会,中国看见世界。

15年后,这片承载着荣耀与梦想的土地,以一流的丰富艺术生活,上海用东方国际大都会之姿比肩世界。


滨水艺术生活

汇聚世界璀璨文明

沐浴着世博的光辉,享受着后世博时代艺术文化高地的红利,保利·世博天悦静立于黄浦江畔,成为这条大国艺术带上璀璨的明珠。

新加坡国宝级建筑大师曾仕乾操刀建筑,他以静谧与光辉的宏大叙事,用充满雕塑感的线条,尽显东方写意。


亚洲园林大师CICADA,以水带路,以流水花园,和承载着世博盛会记忆的鎏金雕塑,呈现东方自然之美。

集合八大全球室内设计大师,CCD设计的郑忠、无间设计的吴滨、程绍正韬等联手镌刻生活的隽永,以静谧中诉说着海派的澎湃。

东方语境下的人文与自然、艺术品般的建造、彰显匠心的细节……都让保利·世博天悦对居住品质的要求,有着至高的追求:它本身应该是一件艺术品,更应该是生活艺术内容的集大成者。


如今,集合全球设计大师巨匠的“静谧与光辉”国际滨水生活艺术展,是让那些历经时光洗礼的艺术精品,在最新开放的奢华江景洋房中,用最生动鲜活的方式,重新定义生活。

这也是去年6月联手全球强势文化资源“保利中法艺术季”,汇集100多位中外艺术家到来的艺术盛会之后,保利·世博天悦又一大艺术创举。

艺术不仅是美的展现,它是人类智慧与情感的深远回响,滋养着文明的深邃与辉煌。


当生活不拘泥于器物本身,见证每个时代的审美高峰,它是流动的艺术沉思;

当世博的精神和人类的哲思在这里碰撞,带来文化的思辨,洞见未来;

这块土地将变得智慧而激越,是当之无愧、汇集世界各地璀璨文明的栖居之地。

这也是保利·世博天悦这座国际级滨水大宅,对后世博时代精神的最美诠释。

文、编辑:外滩君

部分图片来自保利·世博天悦

版权归原作者所有

©外滩TheBund



/ /

/ /

/ / /

/ / /

/ / / /

/ / /

特别企划

外滩 X AIGLE/ /


/ /

/ / /

/ /

/ / /

/ / /




ad1 webp
ad2 webp
ad1 webp
ad2 webp