草书这一字体并不好学，想要真正得到古人真传，就离不开临摹经典作品。而面对瀚如烟海的古人作品，选择起来大有讲究，要始终牢记三个原则，其一是循序渐进、由易到难；其二是取法乎上、师从名家；其三就是碑不如帖、墨迹首选。
行草、章草比狂草更容易上手，即兴性没有那么强，法度更为严谨，所以打基础很合适。今人在用笔的丰富性和作品的气韵上很难超越古人，尤其是赶不上晋唐宋元诸家，所以学今不如学古。同时，碑刻拓本的笔路细节不够细腻真实，很难学到最精微的笔法，故而“碑不如帖”。
综合以上条件，有一部作品堪称我们学习草书的“不二法门”“绝佳范本”，它就是墨迹版的《十七帖》。也许大家会疑问，《十七帖》不是刻本吗，哪里来的墨迹？此作现藏于台北故宫，由赵孟頫亲自临写而成，是书法界公认的水平最高的《十七帖》临本。
唐太宗在位期间，命褚遂良等人将宫中所藏的王羲之手札合编为一帖，并以首帖开篇二字“十七”命名，这便是《十七帖》，张彦远记载：“太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷。取其书迹及言语，以类相从，缀成卷……”
一经完成便被视为学习魏晋笔法的范本，可惜的是原作已失，所有的拓本都存在共同的问题，那就是缺字损字、字口漫漶、笔路不清，这非常不便于我们临摹。而赵孟頫这部墨迹《十七帖》不仅内容完整，洋洋洒洒千余字，而且用笔细腻精谨，点画结字几乎完美无瑕。
赵孟頫一生精研晋唐诸家用笔，尤其是“二王”一派，他的作品中体现了真实正宗的魏晋笔法，还还原了晋人潇洒平和的气韵，填补了书法史《十七帖》无墨迹的千古遗憾。此作全卷纵28.5厘米、横346厘米，保存极为完好，一字不缺。
这件作品中保留着王羲之行草书的典型技巧，比如起笔时凌空取势、顺锋而入，入纸后又衄挫、调锋动作，以“十”字为例，横画首端浑实、力度丰沛，竖画轻盈而不虚飘，横重竖轻，略带欹侧，静中有动，平险结合。
行笔中锋为主，转折处绞转连带，遒劲而有韧性，状如“折钗股”。结字欹侧多姿，以纵取势，内擫纵长，字字独立但气息连贯，俯仰顾盼，呼应得宜。章法疏密有致，墨色枯润自然，全篇没有任何乖张之气，笔精气足，不愧是“书圣”的大手笔。
如果我们能将这部作品临摹透彻，将其中笔法、结字、章法、墨法融会贯通，那么草书也就入古人门庭了。
而今，我们将此作进行了超高清1:1复制，见此作如见原作，以便于您临摹和欣赏。如果您感兴趣，请点击下方链接一观！
