文 | 难得君
《哪吒2》的票房有可能最终突破100亿元，将创造国产电影史上的票房新记录。
毫无疑问，作为一部商业片，它是成功的，这一成绩不仅超越了《战狼2》和《流浪地球》，更标志着中国电影市场在商业片领域的巨大潜力。
电影的票房高是否等同于电影的价值高呢？
就好比当年的《战狼2》刷新了国产票房记录56.89亿一样。
所有的电影都要过审，所以不要误会，我不是针对《哪吒2》，我是说.....
一
《哪吒2》在传统神话故事的基础上，注入了强烈的现代反抗精神。与以往哪吒故事中的认命不同，这一版的哪吒敢于直面命运，甚至对命运竖起中指，展现了不屈不挠的抗争精神。这种精神无疑击中了当代年轻人的内心，尤其是那些在现实生活中感到迷茫和焦虑的群体。
影片中的许多细节也颇具深意。比如哪吒不敢见哥哥，让敖丙替自己去的情节，折射出年轻人对未来的不确定感和逃避心理。而那句“若前面没有路，我便踏出一条自己的路”，更是引发了无数观众的共鸣，尤其是那些在职场中挣扎的“打工人”。这种情感共鸣，使得影片不仅仅是一部娱乐作品，更成为了一种社会情绪的宣泄口。
更令人惊讶的是，影片将反抗的对象设定为天庭，这在以往的国产电影中是难以想象的。玉虚宫的“天地有序”和捉妖队的设定，似乎在隐喻现实中的某些社会问题。龙族被压制的困境，也让人联想到社会中某些群体的处境。影片后半段，父辈们加入反抗，一家老小共同挑战旧秩序，这种剧情设计不仅巧妙，更传递出一种代际团结的力量。
导演显然深谙年轻人的心理。90后和00后正面临着前所未有的社会压力，他们渴望打破既定的框架，寻找属于自己的道路。哪吒的角色就像是为他们量身定制的精神偶像，激励他们勇敢地走自己的路。片尾那句“你的人生要为你而活”，更是直击人心，成为影片的点睛之笔。
二
《哪吒2》那句“我命由我，不由天！”成为了影片的标志性台词，点燃了无数观众的情绪。然而，这种情绪的爆发背后，却隐藏着一种令人不安的戾气与毁灭性。影片通过哪吒这一角色，将反抗精神推向极致，甚至带有一种“神挡杀神、佛挡杀佛”的狠劲儿。这种表达虽然迎合了观众对“爽感”的追求，却也让人不禁思考：这种以毁灭为代价的反抗，究竟能否带来真正的改变？
影片中的哪吒，与传统神话中的形象大相径庭。他不再是一个认命的孩童，而是一个敢于挑战天命、甚至不惜毁灭一切的“魔童”。这种设定无疑具有强烈的戏剧张力，也成功引发了观众的共鸣。然而，这种共鸣的背后，却是一种对极端力量的崇拜，以及对暴力手段的默许。影片通过精心构建的叙事，试图让观众共情哪吒的愤怒与绝望，甚至将他视为反抗不公的英雄。但问题在于，这种反抗的逻辑是否真的值得推崇？
从历史的角度来看，类似的反抗模式并不罕见。无论是陈胜吴广的“王侯将相宁有种乎”，还是“他时若遂凌云志,敢笑黄巢不丈”，都展现了一种以暴力推翻旧秩序的冲动。然而，这种反抗往往以新的压迫告终，陷入“屠龙少年终成恶龙”的无限循环。
影片中的哪吒，虽然以“我命由我”的口号挑战天命，但他的反抗逻辑依然建立在“强者为尊”的体系之上。这种逻辑不仅无法真正打破旧秩序，反而可能加剧社会的暴力与分裂。
更令人担忧的是，影片对哪吒的塑造，似乎在鼓励一种“以暴制暴”的价值观。尤其是那句“我活不活无所谓，我只要你死！”，虽然可以被解释为对压迫的绝望反击，但其背后却是一种极端的仇恨与毁灭欲。这种表达不仅可能对观众，尤其是青少年产生负面影响，还可能进一步强化社会中的戾气与对立情绪。在一个本就充满焦虑与不安的时代，这样的价值观显然不值得提倡。
当然，影片并非一无是处。它在视觉呈现、叙事节奏和情感表达上都有可圈可点之处，尤其是对哪吒内心挣扎的刻画，具有一定的深度。然而，影片的核心问题在于，它未能跳出传统反抗叙事的框架，依然将暴力与毁灭视为改变世界的唯一途径。这种叙事不仅缺乏新意，还可能误导观众，尤其是年轻一代，让他们误以为只有通过极端手段才能实现自我价值。
相比之下，那些世界经典作品，则提供了另一种反抗的范式。在这些作品中，真正的英雄并非依靠暴力与毁灭，而是通过智慧、勇气与牺牲，打破旧体系的逻辑，建立新的秩序。这种反抗虽然不如“神挡杀神”来得痛快，却更具建设性与可持续性。遗憾的是，这样的叙事在我们的文化传统中并不多见，也似乎难以满足现代观众对“爽感”的需求。
毫无疑问，《哪吒2》虽然在商业上取得了巨大成功，就如同夹头带鱼篇篇文章10万+一样，但其价值观与叙事逻辑却值得深思。影片通过哪吒这一角色，将反抗精神推向极致，却也暴露出一种对暴力与毁灭的崇拜。这种表达虽然迎合了观众的情绪，却未能提供真正的解决方案，甚至可能加剧社会的戾气与对立。
或许应该反思的是：真正的反抗，是否必须建立在毁灭之上？我们是否可以通过更理性、更建设性的方式，去改变这个世界？我们的孩子应该知道：改变世界的方式，并不只有毁灭与杀戮。
