在我眼里，这些大城市就像宋人的山水，巨大建筑层层叠叠。
杨泳梁身上，有种我们熟悉的85前上海男生气质。
穿着得体低调，一般严肃不响，一旦聊起有劲的事情，笑容和妙语就自然而然流露出来。
这位在嘉定土生土长的艺术家，童年开始系统学习中国画，着迷于宋人审美。
2007年，他成为大英博物馆版画收藏中最年轻的艺术家。大都会博物馆同样收藏了他的作品，在莫斯科双年展、维多利亚国家美术馆等艺术场馆展出大受好评。
他的创作手法非常当下甚至未来：用相机镜头撷取都市场景，再运用数位合成将图像重构，变成他眼中的山水。
Endless Streams，2017，© Yang Yongliang
这样的独特叙事，来自杨泳梁对极端矛盾的痴迷，呈现出了一种赛博寓言般的美感，让人一眼难忘。
2018年搬到纽约后，他开始了从融通古今向中西合璧的转变。
此次在上海德玉堂画廊开启的新展《平行大都会》，呈现了杨泳梁以纽约为背景的一系列新作。
纽约400年历史的各色建筑，被熔铸成北宋范宽、南宋马远一般的山水远景，依旧是极度压缩的空间，画面色彩与曾经的上海大不相同。
《西区庭院》，艺术微喷，80 x 130 cm，2024
与外滩君的这场对话中，他说自己在长岛找到了遥远的童年记忆，比如嘉定消失的水乡和萤火虫，在森林里堆叠地球上最喧嚣的都市……
以下内容整理自杨泳梁的口述：
更缓慢的纽约
我2018年搬到美国，纽约上海两边跑，新的作品自然会有变化。从形式和技法上还是相近的，但核心不同，因为环境完全不同了。
我在上海土生土长，原本的内容很多是关于城市化发展对于自然环境和传统文化的影响。而在纽约，那是一个更缓慢的城市化过程，不像上海在20年里平地起高楼。
纽约有400年历史，虽然现在还是不断在造楼，但你能看到他非常丰富的历史层次，比如黄金时代的建筑痕迹等等。
《蜃市大都会》，艺术微喷，100 x 196 cm，2024
过去五六年我反思过，虽然我一直想以纽约为基础来创作，但并没有想清楚为什么要创作，难道只是为了从一个城市复制到另一个城市吗？
刚到纽约时，我会带着一种游客心态去看待这座城市，盯着那些景点。但随着时间推移，尤其是疫情期间我待在纽约，和城市有了共同的经历起伏，我渐渐觉得有自信可以去诠释这个我并没有那么熟悉的地方。
从创作核心上来讲，可能从环保主义、可持续发展的角度，慢慢变成了如何把东方文化内涵和西方文化结合。
我从10岁开始正经学画，一开始是跟着一位香港中文大学的老师学国画，一直学到读大学。后来要住校了，基本上没条件再练下去了。
后来的创作里，虽然不再以水墨画的方式来创作，但那个基因还是在的，包括我的审美，看待绘画的取向和趣味，都是来自于儿时学的那些东西。
从这种宋人审美的视角出发，看什么东西都是平的，习惯于去压缩画面空间，就像用很远的长焦去拍大场景。
90年代我就开始接触数字艺术，这和我原本擅长的传统绘画形成了奇怪的组合，慢慢从量变到质变，这个形式就出现了。
在我眼里，这些大城市就像范宽的山水，层层叠叠的建筑，巨大的不可复制的体量。比如纽约这种整个街区一起向上建造，和拔地而起的一座山感觉非常像。
我就开始带着这种视角，以纽约为基础来进行新的创作。
两个平行世界
这次展览的主题叫《平行大都会》，其中意味和我的生活状态有关系，纽约上海两头跑，越来越觉得这是两个平行世界。
我一旦切换到一边，就会完全切换一个频道，整个生活状态也会改变。这很难形容，有过这种生活的人一下子就会理解。
《极乐岛》，艺术微喷，100 x 200 cm，2024
我甚至会觉得，其中时间的概念会发生误差，比如某一件事我在纽约几个星期前刚做完，但回到上海之后忙了一段时间，会觉得这件事就像很久以前做的一样。
纽约新建的建筑中有很多奇观式的建筑，比如中央公园周围那种很高很细的大楼。在以往作品构图中我没法用到这些。
所以我后来的构图更偏向南宋马远，从极简的方式去描摹山的形状，就很适合纽约这种细细的房子。
从画面色彩上，也能看出纽约和上海环境的不同。我的直觉里上海就是灰灰的，纽约的色彩更浓烈一些。
两个平行世界有相通的地方，但各自系统完全不同，两边朋友的性格也很不一样。我在美国自己买菜烧饭，回来上海就习惯性叫外卖，生活便利程度好像高了，谈不上哪个好哪个不好，总之很不同。
我曾在希腊住过一小段时间，围绕希腊的建筑元素做了一些作品。我拍摄了许多残破的石柱，用希腊的其他建筑贴补在破碎的地方，就像文明的冲突，用现在的文明填补古代的残破。
希腊这种古今之间的文明交汇，其实和中国挺像的，两个古国本身就有很多相似处，所以做的时候不会想得多复杂，只是身处在文化差异很大的环境下，作品看起来会很不一样。
我正在筹划的一些新的创作，可能会和人有关系。之前都是建筑大楼，接下来会把人和城市的距离拉得更近、更融入。
可能会借鉴一些古代的雅集图，有人物出现，背景是完全的西方场景。之前的《桃源记》是演绎的，演员穿了戏服在画面中。
现在我找到了理想的前景——在中央公园里拍到了很多闲散的路人、游客，完全自然放松的状态，把他们贴到城市里，老外面孔、老外建筑，组成中式山水画，会很有趣。
家乡消失的萤火虫
我在纽约住过几个地方，一开始在曼哈顿，后来因为疫情时曼哈顿比较严重，我就往外搬。先是搬到皇后区，再后来就搬到现在住的长岛。
平时不用上班，所以我就喜欢住在安静的地方，有事的时候去热闹的市中心，平时就在森林里创作，离海滩只有10分钟路程。
曼哈顿实在太热闹，有种没地方躲的感觉。疫情时候尤其吵闹，到处都是救护车和911的声音，路上车也随便按喇叭。
《皇后大桥》，艺术微喷，60 x 60 cm，2024
我喜欢反差感，前进一步热闹，后退一步安静，我的作品也体现了这点，纽约能极大满足我对于冲突矛盾的这种需求。
它的多元文化也让我觉得好奇，街角拐个弯就是另一个种族的聚集区，文化风俗完全不同，这一点纽约是独一无二的。
小时候我住在嘉定，后来到市区上大学，毕业后回到嘉定发现家乡已经天翻地覆。现在住在长岛，我反而找到了一些熟悉的感觉，比如人和自然的相处，当然它是美国式的，但仍然很吸引我。
疫情时，我的一个留学生朋友回国前把车子留给了我。那段时间大家都闲着没事干，市区也不安全，我就开着车带着家人到处走，半个小时一个小时就能去到郊区比较远的地方，也不堵车。
然后我发现，他们的郊区和我原来想象的完全不一样。上海是从中心向外辐射的，越市中心越繁华。纽约的郊区则有很多好的住宅区，像长岛就是曼哈顿的后花园，一到周四周五就大量的人往郊区跑。
在嘉定的童年生活记忆是很美好的，那时不像现在小朋友那么多作业，有很多玩的时间，压力没那么大，父母也没那么焦虑。
我的家介于水乡和乡村之间这种感觉，再往外一点点就是农田，走几分钟就有河，经常和小伙伴们钓龙虾、抓螃蟹。
那时有很多萤火虫，后来我到市区读书，就再没见过萤火虫，再回去也见不到了。我和身边大学同学聊起来，他们城里长大的从来没见过萤火虫。
直到我来到长岛，竟然遍地都是萤火虫，那种记忆深处的感觉又回来了。而且美国什么都大，萤火虫也巨大巨亮，一个个像灯泡一样。
AI还不具备人的情感
这些年里，数字艺术发展很快，特别是NFT技术和AI兴起后。我也研究过这些内容，在Midjourney里还有一个Yang Yongliang的专属风格。
但我个人觉得，这些新技术和我没太大关系。AI绘画刚开始出现时，我的确有点危机感——这东西太吓人了，打几行字瞬间就画好了。
后来观察了一段时间，就觉得它好像不太会对我构成威胁。首先它的目标和我的不一样，它的目标是符合大众需求，是大部分人能接受的东西，但艺术本来就是要另辟蹊径的。
另一点就在于，你看多了这些AI绘画，会明显感觉到其中的同质化，它没有人类的情感，而是完全基于理性的，没有人的味道。
之前还有很多人劝我去做NFT，我也没参与。因为我观察下来觉得这个对我在做的事情没什么帮助，弄不好还会损害藏家的利益。
我对新鲜事物是很好奇的，会去实际研究看看，但我同时有保守的一面，特别在这些所谓大变革时，我希望踏实看清楚再行动，不想别人干嘛我就去干嘛。
展览信息：
杨泳梁《平行大都会》
德玉堂画廊 上海市黄浦区北京东路99号205-206A室
展览持续至2025年2月15日
文、编辑：Cardi C
摄影：思宇
部分图片由德玉堂画廊提供
图片版权归原作者所有
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