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2024年12月4日，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”成功列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这一殊荣的背后，离不开重庆梁平木版年画的传承与贡献。这门历经数百年风霜的非遗技艺，将春节的喜庆年味与家族的文化记忆镌刻在一张张饱含深意的画纸上。
除夕，重庆非遗又在总台春晚舞台上大放异彩，惊艳了世界。近日，上游新闻主持人郭静走进梁平，拜访了梁平木版年画国家级非遗代表性传承人徐家辉，开启了一场与传统文化的“亲密接触”。
雕版：一刀一世界
初入梁平，空气中弥漫着湿润的木香，仿佛在预告着一个与自然与艺术交融的世界。走进徐家辉的工作室——一个充满时光痕迹的古朴小院映入眼帘。小院的屋子堆满了雕刻工具和古老的木版。徐家辉穿着传统褂子，脸上带着岁月打磨出的从容与专注。年近花甲之年的他，已经与这项技艺相伴了四十多年。
雕版，是木版年画最基础也是最关键的工序。一块普通的梨木板在徐家辉手中，如同有了生命，只见他手握刻刀，沿着线稿的轮廓细细雕琢，每一刀都精准而果断，既要表现画面生动的细节，又要让雕刻深浅适度，以确保后续的印刷效果。
“雕刻时心要静，每一刀都必须和画心一致。”徐家辉一边雕刻，一边向郭静介绍。郭静也拿起刻刀试了试，却发现看似简单的动作，需要手腕的精准控制和对整体画面的把握。几次尝试后，她终于完成了一朵小小的莲花花瓣，心中充满敬意：“原来看似简单的几笔，背后竟藏着如此深厚的功夫。”
套印：色彩中的传承
雕版完成后是套印环节。套印是木版年画制作的精髓所在，需要用不同的木版逐层叠加印刷出丰富的色彩和细腻的层次感。在徐家辉的演示下，郭静亲眼目睹了这场“色彩的魔术”。
每一层颜色的上色都要经过反复调试，从红到黄再到蓝，颜色渐次叠加，画面也从单调的线条逐渐变得栩栩如生。徐家辉说：“梁平木版年画的颜色，讲究的是热烈和喜庆。这不仅仅是视觉的享受，更寄托了老百姓对新年的美好祝愿。”
当郭静尝试将红色印在已经描好线的画面上时，她紧张地屏住呼吸，生怕稍有偏差便会毁了整幅作品。“看似轻松的动作，其实需要极大的耐心和经验。”郭静感叹道。最终，一幅初具雏形的年画展现在眼前，鲜艳的色彩跳动在纸上，似乎将新年的热闹气息提前带到。
开脸：画龙点睛的灵魂
在梁平木版年画中，人物的神韵和生命力往往由“开脸”这一工序决定。所谓开脸，就是为画中人物点睛描眉，让其形神兼备。郭静在徐家辉的指导下，用细笔蘸着墨汁，小心翼翼地为一尊“门神”勾勒眼睛。
“门神的眼睛要有威严感，眉宇间必须体现出守护一家的正气。”徐家辉解释道。这不仅仅是技巧，更是一种文化的传递。每一个门神形象，背后都有着特定的寓意与故事。例如，钟馗驱鬼，秦琼护家，这些传统形象通过木版年画得以代代相传，成为中国人文化记忆的一部分。
经过反复尝试，郭静终于完成了自己的第一幅“开脸”作品。画中门神的威严目光似乎穿越了时空，与她对视而笑。
一张年画的情感力量
在一幅幅的成品前，郭静与徐家辉聊起了木版年画背后的故事。在徐家辉的记忆中，从小，每到腊月时分，全家人就忙着贴年画。年画贴上了，才算有了年的味道。
在他看来，年画不仅是一种艺术形式，更是一份凝聚家庭情感的纽带，是过年时孩子们嬉闹的背景，也是老人们最熟悉的乡愁。
在当前时代，梁平木版年画的传承也面临着巨大的挑战。徐家辉感叹，愿意静下心来学习这门手艺的年轻人不多，但他并没有放弃，而是通过学校教学和非遗体验课程，让更多人了解并喜爱上这项古老的技艺。
“只有当更多人认识它、参与它，它才能真正活下去。”徐家辉说。
传统文化的当代新生
通过一天的体验，郭静感叹，梁平木版年画不仅仅是一项技艺，更是一种文化的精神载体。在春节申遗成功的大背景下，它也焕发出了新的生机。越来越多的人通过非遗体验课程、博物馆展览甚至数字化的方式接触到这一传统技艺。
结束体验时，郭静欣喜地带走了一幅小小的年画，上面是一颗圆润可爱的柿子，象征“柿柿（事事）如意”，在她看来，这不仅是一张画，更是一份文化的记忆。它承载着古老的智慧，也凝聚了人们对新年的祝福。
在春节的喜庆氛围里，一张梁平木版年画贴在门上，是年味的象征，更是对传统文化传承的致敬。
通过这次体验，郭静看到了这门非遗技艺的独特魅力，也更能理解它在春节中的重要地位：这是一场节日的特别装点，更是对中华文化薪火相传的见证。
正如徐家辉所说：“一张年画，是一扇窗，透过它，你能看到家的温暖，年的欢喜，还有民族文化的厚重底色......”
上游新闻记者 纪文伶 李莉 郑亚岚 摄影 邹飞 周本帅 视频编辑 李友敏 邹孟霖
