皮埃丽特·布洛赫
Pierrette Bloch
皮埃雷特·布洛赫（Pierrette Bloch），1928年出生于巴黎，成长于日内瓦，2017年逝世于巴黎。布洛赫是一位法国-瑞士裔的抽象艺术家，以其独特的绘画、素描和装置艺术闻名，她被认为是战后法国最重要的抽象艺术家之一。她的父亲是瑞士人，母亲是法国人，这种跨文化的背景让她的艺术充满了对多样性和边界的思考。布洛赫在第二次世界大战期间经历了动荡和迁徙，这段经历对她的艺术产生了深远影响。
二战后，布洛赫回到巴黎，在艺术界开始崭露头角。她曾师从安德烈·罗特（André Lhote）和亨利·古兹-吕凯（Henri Goetz），并深受让·阿尔普（Jean Arp）等抽象艺术家影响。尽管她与许多20世纪中期的艺术运动有交集，但布洛赫始终保持独立性，没有完全归属于任何特定流派。她在巴黎的工作室中孜孜不倦地探索线条、点和空间的可能性，用极简的语言表达内心的复杂情感。
纸张730
纸本墨水
65.0 x 50.0 cm
1975
马鬃的舞蹈，点与线的狂想
布洛赫的艺术风格以简约、抽象和重复为核心。她善于运用线条、点和黑白对比，以低调却有力的方式捕捉时间、空间和情感的微妙关系。她的作品介于绘画、版画和装置之间，以材料的质感为主导，不追求叙事性，而是创造出一种纯粹的视觉体验。
布洛赫经常使用墨水、纸张、麻绳和马鬃等材料，这些日常而质朴的媒介成为她艺术语言的基础。例如，她的墨水作品通常由一系列黑色点或线条构成，点的排列看似随机，却蕴含深刻的韵律感和节奏感。她的线条作品则以反复的笔触捕捉流动的时间感。布洛赫将这些元素推向极致，呈现出一种极简却丰富的美学。
艺术家创作中
此外，她在创作中大量使用马鬃，这一材料既柔软又充满张力，为她的作品注入了一种独特的触觉性和雕塑感。通过马鬃的编织和排列，布洛赫探索了线与空间之间的动态关系，使二维的作品具有了三维的质感。布洛赫曾说，马鬃的柔韧与刚强结合，让她着迷不已，而它的纹理也与她的创作哲学完美契合——在细微之处找到震撼的力量。
无题
马鬃
40.6 x 22.9 cm
1980
无题
马鬃结绳于尼龙线
166 cm
1988
不完美中的无限
布洛赫的创作理念可以概括为“极简中的无限可能”。她崇尚简约，但不局限于形式的单调，而是在最简单的元素中寻找多样性。布洛赫强调艺术不应仅仅是对外部世界的反映，更应成为内心世界的投射。她的作品关注“存在”本身，而非对具象或叙事的执着。
艺术家创作中
无题
黑色墨水在Arches纸上
57 x 76 cm
1980
无题
纸本水墨
30.5 x 37 cm
1973
在创作过程中，布洛赫对时间的概念尤为敏感。她曾说：“线条和点之间的关系，实际上是时间的轨迹。”在她看来，每一次笔触都记录着创作的瞬间，而这些瞬间的累积形成了作品的节奏和生命力。通过这种方式，布洛赫在看似静止的作品中注入了流动感和生命的脉动。
纸张编号 727
纸本墨水
65.0 x 50.0 cm
1999
无题
纸本印度墨
79 x 56.5 cm
1975
布洛赫迷恋偶然性。她相信，艺术的美感往往藏在那些不完美中。她的创作不是在追求完美的形式，而是让材料和画面自行发展，她曾提到：“在每一笔触和每一根线中，我都试图找到它们独特的声音，而非强加某种意图。”这一理念让她的作品充满了一种自由的力量，她用最简单的点与线讲述复杂的故事，用未完成的状态激发观者的想象力。
无题
黑色墨水在Arches纸上
76 x 57 cm
2004
无题
纸上墨笔
34.5 x 27 cm
1999
视觉之外的哲学思考
布洛赫的作品是视觉艺术，也是哲学思考。她不满足于简单的图像呈现，而是用极简的语言提问：“存在的本质是什么？”她以点与线为语言，回应生命中的孤独、时间的流逝以及人与世界的关系。她从不试图通过轰动性的视觉效果来吸引观众，而是通过低调而深刻的方式，让人们重新审视线条和点的意义。
无题
黑色墨水在康颂纸上
21 x 21 cm
1993
无题
印度墨水在康颂纸上
27 x 21 cm
1976
布洛赫的艺术实践对极简主义、抽象艺术以及材料实验领域产生了深远影响。尽管她的作品低调且内省，但她的独特视角在艺术界赢得了高度评价。她的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜中心、瑞士伯尔尼艺术博物馆等众多国际机构收藏。她的艺术提醒我们，最平凡的材料也能构建最深刻的美感；最简单的形式也能传递最复杂的情感。
纸本水墨
75 x 56 cm
2004
无题
纸本水墨
54 x 74.6 cm
2022
皮埃丽特·布洛赫访谈
Q：您的作品以抽象的形式和极简的风格著称，这种风格是如何形成的？
A：我的艺术风格很大程度上受到早期经历的影响。二战期间，我和家人逃到瑞士，在那里我第一次接触到艺术史的讲座，尤其是关于线条和书写过程的讨论。这些经历让我开始思考绘画、时间和书写之间的关系。回到巴黎后，我进入André Lhote和Henri Goetz的工作室学习，他们的教学对我影响深远。我逐渐发展出一种以点、线、斑点为基本元素的绘画风格，这些元素的重复和节奏感成为我作品的核心。
无题
黑色墨水纸上装裱于框中
65 x 52 cm
1972
印度墨水在纸上
65 x 49.5 cm
1979
Q：您如何看待艺术中的“空”与“满”？
A：在我的作品中，“空”与“满”是一种重要的对比关系。我喜欢通过简单的形式和材料来探讨这种对比，比如在纸上用墨水绘制的线条和斑点，它们既占据空间，又留下空白。这种对比不仅体现在视觉上，还体现在时间和空间的感知中。我的作品试图通过这种对比来传达一种静谧而深刻的情感。
无题
中国墨在纸上
1987
无题
纸本墨水
50.5 x 50.5 cm
1972
Q：您从什么时候开始使用马鬃作为创作材料的？
A：从1979年开始，我将马鬃线引入我的作品中。我选择马鬃是因为它的线条感、锐利的边缘以及它投下的阴影。这些作品不仅在二维平面上展开，还通过空间的延伸探讨了实体与虚空的关系。马鬃线的阴影几乎比线本身更重要，它们为作品增添了动态感和节奏感。
无题
纸本墨水
2009
无题
墨绘于织物
40.3 x 36 cm
1990
Q：您如何看待自己的艺术成就？
A：我的作品经历了从具象到抽象的转变，但始终保持着一种极简和纯粹的风格。我认为艺术是一种探索和表达内心世界的方式，而我的作品则是这种探索的记录。我很荣幸能够通过艺术与观众分享我的思考和感受。
Or, un
包含 9 幅原版石版画的盒装套装
33 x 50.5 cm
2007
N°1012
纸本油画棒
34.6 x 36.1 cm
2015
Q：您对未来艺术的期望是什么？
A：我希望我的作品能够激发观众对艺术的思考，尤其是对抽象艺术的理解。艺术不仅仅是一种视觉体验，更是一种情感和思想的传递。我希望我的作品能够成为这种传递的桥梁。
无题
黄色纸上的油铅笔画
11 x 22 cm
2012
Dessin De Crin N°2
马鬃和聚苯乙烯
70 x 100 x 1.5 cm
1991
麻织物
尼龙线和绳子在画布上
210 x 180 cm
1974
n°7
印度墨水，裁切和粘贴的纸张
61 x 69 cm
1972
纸本印度墨
5 x 49.5 cm
1999
展览现场
