风趣俏美，戏词明白如话
“巧儿我自幼儿许配赵家，我和柱儿不认识我怎能嫁他呀，我的爹在区上已经把亲退呀，这一回我可要自己找婆家呀。”2024年12月17日，唐山市群众艺术馆，现代评剧《小山印记》首场汇报演出后，中国戏剧梅花奖得主罗慧琴被热情的观众要求再返场来段《刘巧儿》。
70多年来，这段经典唱腔红遍大江南北，至今热度不减。
罗慧琴在评剧《花为媒》中扮演张五可 受访者供图
如此魔力，到底隐藏着怎样的秘密？
顺口可歌、明白如话、风趣诙谐、乡音乡情浓郁，是评剧重要的艺术特色。
“评剧的唱腔具有歌曲性，有种说唱味道。”河北农业大学乡土文化与乡村治理研究中心教师焦振文介绍，与京剧严格的板式规范不同，脱胎于莲花落、二人转等民间艺术的评剧，基于生存需要，更注重听众的感受和喜好，强调唱腔的“上口”性和易传唱性。
《志愿军的未婚妻》中的“锄草调”、《三看御妹》中的“降香调”、《花为媒》中的“报花名”等，都是人们耳熟能详的经典旋律。
“今别离我的情还在，万千情结永世也解不开；今别离我的爱还在，不让你孤寂冷落独徘徊……”2024年12月16日，北京崇德堂博物馆，在全国40个刘巧儿评剧社集体揭牌仪式上，剧社发起人、中国戏剧“二度梅”获得者刘秀荣的代表作《胡风汉月》经典唱段“今别离”，令众多戏迷不由自主跟着哼唱。
《胡风汉月》曾荣获文华大奖，该剧目“今别离”唱段创新的“回忆调”“别离调”旋律优美、易于上口，有一种难以言喻的魔力，让人一听难忘。
在这段长达四十句的唱腔里，巧妙融合了《高天上流云》《白发亲娘》《十五的月亮》《在那桃花盛开的地方》等大众耳熟能详的曲调，使唱段听起来既像歌又像戏，既熟悉又新鲜。
评剧《闯长安》李红霞饰纪鸾英。 石家庄市评剧院一团供图
评剧的唱腔始终一戏一创，既不失评剧韵味，又大胆吸收借鉴流行小曲和其他戏曲音乐元素，紧随普通大众的审美习惯，新腔迭出，常唱常新。
1月5日晚7时许，大厂评剧歌舞团团长石学广，如约在直播间和网友“唱评剧，话家常”。
“我承认你心红志坚干劲大，可是你也没少把锅砸，当队长你把社员饿得细胳膊细腿儿走不动道，当会计十六加九你硬算成得十八！”
这是大厂评剧歌舞团原团长赵德平创作的评剧经典剧目《男妇女主任》精彩片段，口语化的台词押韵又有节奏感，唱念间诙谐风趣，让一个有干劲却办事不力的干部形象跃然眼前，引得网友热情互动，点赞刷屏。
“评剧的语言，通俗但不庸俗，风趣却不刻薄。”河北省文化和旅游研究院原副院长赵惠芬表示，评剧擅长艺术化提炼人民群众的口语，反映了评剧剧作家们高超的语言驾驭能力，正是这种通俗质朴的美学风范，让它在戏曲市场赢得了一席之地。
评剧语言魅力的发挥，离不开其独特的念白和声腔。
“评剧是中国戏曲中唯一使用普通话的剧种，评剧念白不上韵，最接近生活。”焦振文说，这在戏曲中极为特殊。
刘秀荣至今还记得，1982年，已在阜城县评剧团小有名气的她赴京跟随新凤霞学艺，除了学唱戏，还被严格要求改说普通话。
京剧是湖广音、中州韵，越剧是上海话、江浙话，豫剧是河南话，黄梅戏是安徽话，粤剧是广东话。相比之下，评剧的唱词接近白话，声腔、念白最初以冀东方言为主，后以普通话为主，大大增强了普及性，这也是它逆袭为全国性剧种的重要原因。
用纯粹的民间语言，唱百姓听得懂的艺术。
张俊玲扮演的成兆才 受访者供图
一百多年来，评剧以晓畅通俗的民间俚语，高度口语化的唱腔道白，欢乐着人民的欢乐，忧患着大众的忧患。这正是评剧发源于民间，成长于民间，繁荣兴盛于民间，又服务于民间的艺术特点。
百姓故事滋养着它，民间语言浇灌着它，在河北这块厚土上，长出一朵乐天、亲民的戏曲艺术奇葩。
活泼自然，表演紧贴生活
“师父、师父……”张俊玲一边喊一边快步上场。她的步伐形似弓步，虽保留戏曲小生的圆场身段，但又因情势紧急加大了步幅。
1月8日，唐山市艺术学校，中国戏剧梅花奖获得者张俊玲在为小徒弟示范讲解她的代表作《从春唱到秋》开场的一幕戏。张俊玲扮演成兆才一角，一出场就要表现茶园被官兵包围，戏班“主心骨”成兆才快步上场的情景。
“现实生活中，这种危急情况下成兆才就该跑着上场。在戏台上跑就是走圆场，可完全按小生圆场程式演，太书生气，既不符合情境，也不符合人物身份。”张俊玲说，于是她结合戏曲台步和生活步，走出了一种新台步。
愁得不知所措时搓大腿、断然拒绝时梗脖子、恨铁不成钢时捶两拳……戏里，生活化的肢体语言大量穿插、随进随出，将成兆才这个介于农民和文人之间的人物形象刻画得鲜活立体。
生活化而少程式化，一招一式，一颦一笑，乃至一举手一投足，评剧尽显表演的自由活泼。
“评剧是个年轻的剧种，且一直保持与生活、与人民的血肉联系，这使它不像传统剧种那样严格遵循固定的程式，而是更强调生活的真实感与角色的自然表现。”赵惠芬解释，评剧表演虽也遵循戏曲虚拟化的普遍原则，却不拘泥于固定程式，避免了脱离现实的过度虚拟化。
著名评剧演员赵丽蓉在《小二黑结婚》中饰演三仙姑。她坐在镜前精心打扮，一番涂脂抹粉，描眉涂唇，正自我感觉很年轻时，却意外发现一根白头发。她轻轻揪住，食指缓缓绕一圈，揪下白头发时不由唱道：“脱了毛的凤凰不如鸡……”
赵丽蓉将自嘲与无奈拿捏得恰到好处，个性十足、惟妙惟肖。每当演到这里时，观众都会哄堂大笑，并报以热烈掌声。
没有装腔作势，没有过于虚拟化的动作，像在生活中一样自然，评剧自由的表演风格成就了《小女婿》中活泼大方的农村少女杨香草、《向阳商店》中刁钻泼辣的妇人傅桂香、《李双双》中淳朴又怕事的喜旺等个性鲜明、充满生活气息的经典角色。
生动不僵化的表演风格，也赋予了评剧灵活应对时代变化、不断推陈出新的强大生命力，塑造出一个又一个时代需要的新角色。
1956年，为了将评剧《刘巧儿》搬上银幕，中国评剧院着手排演评剧新编戏《刘巧儿》。在“小桥送线”一场戏中，饰演刘巧儿的新派创始人新凤霞，为体现角色退掉包办婚姻后的愉悦，创造了一段轻快优美又有生活气息的身段表演。
她把传统戏中的耍辫梢改成耍线，顽皮地拾起石子打树上的鸟，在河边照镜子，摘下岸边小红花戴在头上……一系列漂亮连贯的动作使一个活泼俏皮、自由勇敢的少女形象跃然台上。
评剧《花魁女与卖油郎》尚丽华饰花魁 石家庄市评剧院一团供图
清水出芙蓉，天然去雕饰。用艺术观照现实，是评剧艺术最独特的审美品格。相比其他剧种，评剧以更敏锐的生活观察力、更灵动自由的表演，精准捕捉时代各种变化，演绎出贴合时代的美。
2024年10月27日，第三届香港紫荆花国际电影节上，凭借评剧电影《安娥》中的精彩表演，中国戏剧梅花奖获得者袁淑梅摘得“最佳女主角奖”。
17岁离家出走投身革命，与田汉携手共同抗日，安娥这位从石家庄走出的革命女战士，首次被袁淑梅呈现在舞台上。
这部戏中，袁淑梅精湛的眼神戏尤为出色。
一见钟情的情节在戏曲舞台上屡见不鲜，袁淑梅却避开传统戏曲“一眼万年”的夸张表达，短时间内用眼神传达出多层次的情感起伏。
深知是奉命而来，有重任在肩，袁淑梅先是从眼神透露出对一位文化大家的仰望。当她将自己作品交给田汉时，飘忽不定的眼神透露出小心翼翼的期待。几次用眼角的余光窥视田汉，既保持了矜持，又传达出爱意萌生。
这些微小的演绎，层层递进着角色内心的复杂变化，也符合当代人对爱情更为深沉多元的理解。
深入生活肌理，融入艺术血肉。唱不完人生百味，演不尽人间烟火。
评剧在长期的舞台实践和丰富纷繁的社会生活中高度提炼，将生活之美演绎成独特的艺术之美。而生活的动人之处，也便尽在戏中。（河北日报记者 周聪聪 郭宝强）
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评剧流派多姿多彩
作为中国戏曲宝库中一颗璀璨的明珠，评剧艺术家们在长期的艺术实践中，将个人气质与表演特色相结合，形成了多个影响深远的评剧派别。这些流派不仅是艺术家独创性的体现，也是评剧发展至成熟阶段的重要标志。
20世纪30年代以后，评剧在京剧和河北梆子的影响下逐渐成熟，涌现出李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等名角。
白玉霜创立的白派唱腔低回婉转，身段优美端庄，演唱风格典雅大气，表演风格质朴大方。唱腔中呈现出的“水音”独特优美，在评剧诸多流派中独树一帜。新中国成立后，白玉霜的传人、养女筱白玉霜继承发展了评剧白派艺术，并将其推到一个新的高度。评剧《秦香莲》等是筱白玉霜最具代表性的剧目。
1950年以后，评剧《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》等剧目在全国产生巨大影响，同时也涌现出新凤霞、魏荣元等杰出演员。
新凤霞是新派的创始人。新派唱腔清新玲珑，尤以流利的花腔“疙瘩腔”著称。新凤霞本身是女高音，又练出了圆润纯净的中低音，达到了旋律华美、音域宽广、运腔自如的境界，被誉为“抒情女高音”。《刘巧儿》《花为媒》等是新派的代表剧目。
除了白派、新派之外，鲜派、韩派、花派、筱派等多个旦行流派也各具特色，以其独特的艺术魅力和深刻的社会影响力，在评剧的历史中留下了浓墨重彩的一笔。这些流派丰富了评剧的艺术表现形式，为评剧发展提供了宝贵的艺术财富。
与此同时，评剧生行也诞生了多个具有重要影响力的流派。
马派的创始人马泰，嗓音宽厚洪亮，韵味醇厚悠长，吐字清晰有力。在老一辈艺术家与新一代音乐工作者的携手助力下，他为评剧男声唱腔的革新与发展立下汗马功劳。《夺印》《金沙江畔》《向阳商店》等都是马派的代表性剧目。
魏派的创始人魏荣元，也对评剧男声唱腔进行了改革创新。他的嗓音醇厚洪亮，表演真挚朴实。其花脸唱腔充分发挥中音区的特色，以高音和低音为陪衬，声音浑厚、行腔稳健。
洪派是洪影所创立的评剧小生流派，洪影一生扎根于唐山，她突破了评剧原生腔板式的限制，吸收了京剧、河北梆子等元素，形成了新颖流畅的唱腔。洪派的音域宽广，音色丰富，高音明亮，低音苍劲有力，深得观众喜爱。
文/河北日报记者 周聪聪
