十二年前，2013年，《光明日报》曾这样报道：
“20年前，他（孟京辉）怀着忐忑与紧张的心情，第一次踏出国门，第一次坐飞机，探访的正是柏林。他受邀来到这个世界戏剧最前沿的地方，参与演出了《等待戈多》。当时他就立下志愿，一定要在上演过歌德、席勒、莱因哈特、布莱希特、海纳穆勒作品的剧院里，演一出自己的戏，演一出中国的戏。今天，他的这个愿望终于实现了。”
孟京辉的三次
德国莱辛戏剧节之旅
一个新的主题正急待被戏剧家们开拓与诠释
2013年，孟京辉与德国最富盛名的戏剧节——德国莱辛戏剧节结缘，携话剧《活着》先后在德国柏林德意志剧院、塔利亚剧院连演并获得空前成功。
中国驻德国大使史明德曾这样形容彼时落幕后的剧场：“在德国的剧院，观众全场起立并长时间的鼓掌是一种傲人的成绩。我在德国看过数十次的演出，这样的盛况还实属首次。”
柏林德意志剧院院长，乌尔里希·库翁：“孟京辉导演对这部戏的处理风趣、幽默，在荒诞化处理的同时也不失深刻有力，这种集大成者于一身的戏剧作品实在难以用语言来形容。”
《活着》剧照
而仅在一年之后，2014年，《活着》在德国的余温尚未消散，孟京辉携话剧《琥珀》再次回归德国莱辛戏剧节，中国当代戏剧再次进入德国主流戏剧界，向德国观众展示中国当代戏剧实力，向世界传达疯狂而深刻的东方生命爱情哲学。
《琥珀》剧照
连续两年，孟京辉在德国莱辛戏剧节的舞台上先后呈现了血泪交织的东方历史与人类共通的浪漫情愫。如果说，《活着》关乎民族记忆中的死亡与尊严，《琥珀》关乎彼时当下酣畅淋漓的生。
而当时光流逝到二十一世纪的第三个十年时，一个新的主题正急待被戏剧家们开拓与诠释。
——未来。
于是，我们有了《臭虫》！
2025年，孟京辉携话剧《臭虫》重新回归阔别已久的德国莱辛戏剧节，以马雅可夫斯基跨越百年的时代预言为创作线索， 以生猛的姿态再次走进百年前的戏剧思辨。这一次，孟京辉直接回击当下，而面向无尽的未来。
臭虫远赴德国，
戏剧必须当代！
德国莱辛戏剧节上的《臭虫》对话世界
莱辛戏剧节由约阿希姆・卢克斯于 2010 年创立
定名为 “关于世间的一切 — 莱辛艺术节”
（um alles in der welt-lessingtage）
从启蒙主义时期开始，德语国家戏剧便长期以思辨与批判为基石的戏剧活动。而在中国，曾有学者提出，如果要用一句话概括中国当代戏剧精神演变的线索，那就是“戏剧启蒙理性的消解与重建”。作为中国戏剧当代化旅途中里程碑式的创作者，孟京辉丰富的美学表达语汇下始终坚守的是对思辨与批判价值的不断回应与再创造。
马雅可夫斯基的《臭虫》既魔幻又现实！荒诞诡谲又充满现实的压迫紧张感的剧作在百年前的时代里展示出前瞻性！
孟京辉的《臭虫》搞搞新意思！原著马雅可夫斯基打碎逻辑，孟京辉则在这基础上建立了绝对的真实。因为，100年前，世人身陷囹圄，而如今，我们依然是被实验的一代……
德国莱辛戏剧节上的《臭虫》渴望对话世界！这是塔利亚剧院和孟京辉的第三次强强联手，在这片有着深厚戏剧传统和热烈戏剧氛围的土地上，“臭虫”正渴望着叮咬出些新思想，新创造，新交流！
“臭虫”叮咬，
蓄势待发！
臭虫的叮咬，以最直接的方式逼近文明的真相！
当地时间1月22日，《臭虫》的舞台敲碎所有实体的存在和虚幻的妄想，在德国塔利亚剧院拉开帷幕！
代表未来秩序的高台林立，主视觉空间中人脑的图案被逐渐拼凑，马列维奇式的色彩符号与极简的几何色块相撞，在副空间里勾勒出城市的缩影……团队的装台效率媲美北京主场，在这座历史悠久的顶级剧院上架起一个荒诞离奇的异世界！
一场大火正等待着在塔利亚剧院熊熊燃烧！烧毁人类社会在高度集体主义支配下的大合唱与大诵读，暴力美学与荒诞美学的杂糅下，臭虫的叮咬在国际性舞台上逼近文明的真相。
数千只，数万只臭虫正蓄势待发！
大幕已经开启，它们将叮咬的痛感与爽感直接在剧场中直接传递。疼痛与瘙痒带来最为具身的溃败，如果能够清醒过来，那么让我们一起在失落间重新探寻意义……
《臭虫》
德国汉堡｜塔利亚剧院
2025.01.22-01.23
北京｜蜂巢剧场
2025.03.12-2025.03.16
