《77街的神龛：美国自然历史博物馆里物的灵韵与人的故事》是一本由人类学家、美国自然历史博物馆人类学部研究员薛茗所著的人文历史类书籍。这本书主要介绍了美国自然历史博物馆，南侧靠近77街的人类学展厅里五件具有代表性的主题藏品。
全书分别讲述了萨满的神衣、《西游记》的皮影、西藏的唐卡、墨西哥亡灵节的祭坛、以及一条加拿大西北海岸海达族印第安人的独木舟的故事。
书籍的创作背景
美国自然历史博物馆，是世界各地游客到纽约的热门打卡景点之一，相较于其他展厅的门庭若市，但人类学展厅可谓经常是门可罗雀。虽然这里拥有全世界最丰富的民族学收藏，但由于这些藏品背后的故事，往往不为普通观众所了解，所以它们很难成为人们瞩目的焦点。
而薛茗的这本书正是讲述这些藏品的故事，更是赋予它们“灵韵”，也让许多人感受到了这些物品的非凡气质。
作者简介
薛茗本科毕业于北京大学生命科学院，2014年于美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）获得人类学博士学位，研究关注物质文化、博物馆人类学、社会变迁等主题，长期在青海省黄南藏族自治州，从事热贡唐卡艺术和唐卡艺人的研究。
书籍介绍
萨满的神衣
第一个故事是关于北亚通古斯语族尤卡吉尔人的萨满神衣，作者在讲述这个故事时，字里行间透露出了一种深深敬畏之情，这种敬畏并非来源于盘踞在神衣上的“神力”，而是源于它曾经给生活在苦寒之地的远东民族带来的希望。
书籍中当那位年老的巫师决定将这件流传数代的神衣交给研究人员时，仿佛让人能感受到一种历史与现代的交棒，一种文化传承的厚重感。这种传承不仅体现在物品本身，更体现在与之相关的仪式、信仰、文化之中。
《西游记》皮影
《西游记》皮影作为书中涉及的一个中国文化元素，让我倍感亲切。因为皮影戏作为中国的一种传统艺术形式，不仅展示了精湛的手工艺，更蕴含着丰富的文化内涵。
作者通过讲述这件皮影的故事，不仅让人们了解了皮影戏的制作工艺和表演形式，也让人们看到了中西文化的交流，这种交流不仅仅是物品的流通，更是思想和观念的碰撞与融合。
西藏的唐卡
第三个故事是关于来自青海热贡的“冥想观音”唐卡，在西藏地区，唐卡不仅是宗教仪式中的重要元素，更是信徒们精神寄托的象征。作者在叙述这个故事时，显得现实而深沉，他从自己和一位唐卡创作者的交往谈起，并介绍了西藏地区乃至整个中国人的信仰，作者后面还对唐卡制作过程的进行了详细的描述，让人们深刻的明白了信仰与艺术之间的关系。
唐卡作为藏传佛教的一种重要艺术形式，不仅具有宗教意义，更展示了藏族人民的审美追求。作者通过讲述这件唐卡的故事，也让人们看到了信仰的力量和艺术的美感，是如何交织在一起的。而这种交织不仅体现在唐卡本身，更体现在藏族人民的生活中，也成为他们精神世界的一部分。
墨西哥亡灵节的祭坛
第四个故事是关于墨西哥亡灵节的祭坛，这个祭坛是博物馆工作人员临时搭建的，主要用于展示墨西哥亡灵节的相关物品和仪式。亡灵节作为墨西哥的一个重要节日，旨在纪念逝去的亲人。作者通过讲述这个祭坛的故事，则是让人们看到了墨西哥人民对死亡的坦然。
这种对生死的态度让我深受触动，在如今的生活中，人们对死亡充满恐惧和避讳，而墨西哥人民却能够以如此坦然的态度面对死亡，这也不禁让人们开始反思对生命的看法。或许，只有当我们真正理解了死亡的必然性，才能更好地珍惜当下，活出生命的精彩。
空中行船
最后一个故事是关于加拿大西北海岸海达族印第安人的独木舟，这条独木舟不仅是博物馆的“镇馆之宝”，更是海达族文明的见证。作者在讲述这个故事时，不仅介绍了独木舟的制作工艺与使用方式，也让人们看到了海达族人民，是如何与自然环境和谐共生的。
在阅读这本书的过程中，有两个细节深深地打动我，一是关于萨满神衣的故事，因为当那位年老的巫师决定将神衣交给研究人员时，他的内心中充满了复杂的情感，而这种情感既有对传统的留恋，也有对现代科技的好奇。
二是关于《西游记》皮影的制作工艺，作者详细介绍了皮影的制作过程和表演形式，让我对这门传统艺术形式，也有了更深入的了解。特别是当作者提到皮影戏班子在演出时，是如何通过手势、动作来表现人物的情感时，我仿佛能够想象到那些生动的场景。
写到最后
小编个人认为，这本书的意义不仅在于介绍了藏品和故事，更在于激发了人们对人类历史变迁的思考。相信无论是文艺爱好者、博物馆从业人员、历史爱好者、还是喜欢读故事的读者都能从中有价值的内容。
大家如果还有别的看法，欢迎在评论区进行留言和讨论，同时也欢迎收藏和转发。（图片来源于网络侵删）
