吴昌硕（1844-1927），原名俊，又名俊卿，初字芗圃、香补，六十九岁（1912年）正式用昌硕字，遂以字行，又有苍石、苍石道人、老苍、仓硕、昌石、昌石道人、缶庐、缶、老缶、缶老、缶道人、缶翁、芜青亭长、苦铁、苦铁道人、五湖印丐、仓石、阿仓、石尊者、石人子、破荷亭长、破荷、沧石、无须吴、无须老人、无须道人、聋、大聋、聋道人等字、号。浙江安吉人。西泠印社首任社长。清末民初成就非凡的文人艺术家。人品、印、书、画、诗五绝。
酸寒尉像
纸本设色
164.2cm×77.6cm
任颐
1888年
浙江省博物馆藏
中国现代绘画之父吴昌硕
文·廖上飞（批评家、独立策展人）
提起吴昌硕，人们便会想到一些头衔，广为人知的如“西泠印社社长”“海派巨匠”“金石大写意花卉一代宗师”“文人画最后的高峰”。单从这些“头衔”看，世人从不同角度肯定了吴昌硕的艺术成就。
安吉吴俊章
吴昌硕
1880年
能被西泠印社300多名社员公推为首任社长自然是对其篆刻的莫大尊重和肯定，“海派巨匠”“金石大写意花卉一代宗师”“文人画最后的高峰”则可谓对他绘画成就的“历史定位”。
芜园图
纸本水墨
76.5cm×33.5cm
吴昌硕
1892年
不错，无论是作为社长，还是被纳入海派，抑或是被认为开创了金石大写意花卉画画风，乃至被拔高成“文人画最后的高峰”，吴昌硕都当之无愧。但这些还不够，也没有落到实处。凡被载诸史册的艺术家的贡献、成就都应是具体的。重要的是做了什么，而非成为了什么。事实是，吴昌硕的艺术成就不局限于篆刻，也不局限于绘画，他是人格、篆刻、书法、绘画、诗文五绝。
同治童生咸丰秀才
吴昌硕
1921年
道在瓦甓
吴昌硕
1876年
缶庐·芜青亭长饭青芜室主人
吴昌硕
1879年
画家吴昌硕广为人知，然而一般人对作为篆刻家、书法家、诗人的吴昌硕尚感陌生。是否能将吴昌硕视作四个截然不同的“吴昌硕”——作为篆刻家的吴昌硕、作为书法家的吴昌硕、作为画家的吴昌硕和作为诗人的吴昌硕？
岁寒交图
纸本水墨
141.7cm×39.1cm
吴昌硕 蒲华
1894年
浙江省博物馆藏
有人兴致勃勃地做了区分。区分有助于认识吴昌硕在各个方面、各个领域的贡献及成就，但确定无疑的是，吴昌硕只有一个——其人其艺是不可分割的整体。
一月安东令
吴昌硕
1899年
西泠印社中人
吴昌硕
1917年
就人格讲，吴昌硕的人格是全然无缺的，具有示范意义，其作品是其人格的展现。就艺术创作讲，“实际上他的画中有书法，有金石之气，有诗的意境；他的书中有画的章法，有篆刻的金石之趣；在他印中也有书法，有画法，有诗法”。而就将艺术创作上升到存在的高度讲，吴昌硕的篆刻、诗文与其个人生命、生活体验的关系更为密切，其次是绘画，再次是书法。
四友
纸本设色
149.2cm×78cm
吴昌硕
1917年
石鼓文拓片（局部）战国
他自谓：“人家说我善于作画，其实我的书法比画好，人家说我擅长书法，其实我的金石更胜过书法”“我是金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行”。这显然是站在创造的立场讲的。从创造的维度或艺术史的视角看，吴昌硕的确“篆刻第一”。
临石鼓文轴
篆书
吴昌硕
1914年
笋菇图
纸本水墨
69.5cm×33cm
吴昌硕
1887年
南京博物院藏
肯定的是，吴昌硕既非一般意义上的文人，亦非一般意义上的画家，也非一般意义上的书法家，更非一般意义上的篆刻家，而是一位成就卓著的“文人艺术家”。从现代艺术史的视角看，他不止是出色的传统继承者、发扬者——像“文人画最后的高峰”之类的评价还是将吴昌硕视作守旧者，其实他是探索者、创造者，是横跨新旧时代的转折性人物。以往，人们看重吴昌硕的“与古为徒”，其实吴昌硕之所以成功，更重要的原因是他做到了“与人为徒”和“与天为徒”。作为现代之后的当代人，我们更应该看重吴昌硕的“现代”意义而非“传统”意义。尤为可贵的是，他的作品有感而发，饱含真挚浓烈的感情。
盆菊图
纸本设色
136.8cm×38.2cm
吴昌硕
1904年
篮菊图
纸本设色
141.8cm×76.3cm
吴昌硕
1910年
南京博物院藏
陈师曾评吴昌硕的绘画道：“近时吴缶翁昌硕，画名震于海内外，其初受法于任伯年，后乃出入于青藤、雪个、白阳、复堂诸家，亦扬州八怪之后，不守绳墨者。而设色秾丽，盖从㧑叔得来。但㧑叔尚取姿媚，缶翁则苍古出之，秾丽即寓于苍古之中，其刺激感情之强度，可与近世西洋印象派相类，即可谓之中国画之印象派矣。”朱应鹏也写道：“近世各国艺术潮流，无不倾向于脱离窠臼、直抒情感之途……中国普通画家多墨守师承，鲜有能发抒胸臆者，独昌硕能奔驰放佚，以近时的世界眼光观之，诚与世界潮流不期而合。”
杏花图
纸本设色
124cm×30cm
吴昌硕
1921年
夜读图
纸本水墨
106.3cm×40.3cm
吴昌硕
1908年
梅花天竹图
纸本设色
126.3cm×51cm
吴昌硕
1920年
印象派是西方现代艺术的先声，可否将“海派”视为中国现代艺术的先声呢?完全可以。而倘若将海派视为中国现代艺术的先声，那么可以将吴昌硕看作“中国现代绘画之父”。
1909年，吴昌硕与日本人河井仙郎（左一）、其子吴涵（右一）合影
吴昌硕之于中国绘画好比塞尚之于西方绘画。为什么不是赵之谦、任颐等人而是吴昌硕？因为吴昌硕明确提出“活泼泼地饶精神，古人为宾我为主”（《天池画、覃谿题，一亭并临之，索赋》)、“不似之似聊象形”（《蒿盦冯先生索画梅》）、“画之所贵贵存我”（《沈公周书来索画 梅》）、“苦铁画气不画形”（《为诺上人画荷赋长句》）等主张。他的绘画具有“现代性 ”——杂、浓、艳的全新审美情趣既是时代精神的彰显，也是艺术家个性得以强化的证明。
二零二二年十一月二十五日于观悟斋
栗里高风图
纸本设色
150.8cm×81.4cm
吴昌硕
1917年
创于2014，相伴已成为习惯
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