井上有一的一个“爱”字让世界艺术界认识到了东方现代书法艺术的魅力，而后他又用一个“贫”字震惊了中国书坛，让国人感叹于日本现代书法艺术强大的感染力，国人开始重新认识日本现代书法艺术。
日本现代书法艺术之所以能够震撼国内书坛，在于其强大的艺术表现力和发人深省的哲思，这是日本近现代文化艺术优势的展现。
震撼归震撼，争议总是存在，日本的前卫书法艺术并没有被发扬光大，而是转瞬即逝，但是在这短暂的发展时期当中，确实有很多艺术理念值得深思。
在日本前卫书法盛行的时期，曾有一幅作品因为理念太过超前被退展，尽管已经被判定是失败的作品，然而围绕着这幅作品的争议至今仍然热烈。
这幅作品就是日本前卫书道大师上田桑鸠的《爱》，这幅看似像一个“品”字的单字书法作品被取名为《爱》，作者给出的解释是三个“口”字代表着一家三口，这幅字呈现出的意境是小孩在前面嬉戏，父母在后面呵护，充满爱的氛围，故此取名。
不过这幅作品因为主体与标题太过背离，经过展会组与作者多次沟通后被退展，成为一幅失败的作品。
不过这幅作品被认为是日本前卫书法的边界，他用三个造型夸张的“口”字，组成了一个“品”字的结构，却营造出“爱”的意象，这种创意超出了时代文化的可接受程度，成为一种最极端的案例。
然而他所呈现出的思维的开放性是难能可贵的，作为一幅书法也许是失败的，但是作为一幅艺术品其构思绝对是精妙绝伦的。如今我们再看这幅作品的时候，依旧会被他奇妙的想象力所折服。
试想一下如果在国内举办一个以“爱”为主题的书法展会是什么模样，大概率会是抄录有关“爱”的诗词，或者呈现一个大大的“爱”字。
对文字的敬畏以及对“爱”的崇拜和向往，让国人很难逾越已有的“爱”字的藩篱，国人书写“爱”字肯定是完整的，唯美的。像上田桑鸠这样的作品是不会出现的，就连井上有一那个残缺的《爱》都不会出现。
不过“爱”并不完美也不伟大，更没有童话小说当中那么美好。年轻时爱的甜言蜜语，到老时却相对无言，其实早已厌倦对方，但也不舍离弃，这就是爱的真谛，充满欺凌和妥协的平衡。
爱有时也是残酷的，以爱之名往往伴随暴力，爱的很强势，被爱的也很痛苦，爱往往是恨的主要根源。
现实中的爱阴晴圆缺，但是书法家表现出来的爱却只能是完美直白，这就是一种典型的思维禁锢，被禁锢的不仅仅是“爱”，而是所有的艺术灵感。
从上田桑鸠这幅作品当中看到的，不应该局限于笔法的粗糙，和构思的扭曲，而应该从他那天马行空的创意中探寻艺术创作的启示。
邵岩先生日前在介绍自己一幅射书作品的时候说：现代书法艺术更多的是表现能够引人思考的意象美，所以可以不择手段。
“不择手段”代表了为了实现艺术理想而必须持有的坚定信念，只有秉持这种信念，才可能创造出惊世骇俗的艺术作品。
上田桑鸠的这幅作品就是很好的诠释。我们可以认为它是一幅失败的书法作品，但是围绕着它艺术构思的争议永远都会延续，始终不被书坛忘记，也是一种成功的表现。
