当井上有一的一幅单字巨书拍出了150万高价的时候，国内外艺术界都为之震惊，津门巨匠王学仲先生更是撰文盛赞井上有一的书法，井上有一不但向世界展示了东方现代书法艺术的魅力，更是深刻影响了中国书坛。
日本书法源自中国，一直以来中国书坛对待日本书法都是以师自居，然而当井上有一的作品在中国展出后，国内书坛深刻的感受到了日本书法的震撼力，其中的一些优点是非常值得我们思考和学习。
中国和日本虽为近邻，但是日本书法始终远离中国正宗，在结合其本土文化后，形成了自己独有的书法艺术，已经不再是我们的学生，完全可以与中国书家坐而论道了。
日本近现代书法最大的特点就是艺术感染力强，这源于日本更早的开放，更早的引进艺术理念，日本的近现代艺术是享誉世界的，就连国内的顶级艺术展馆都要请日本艺术家进行设计。
日本国家整体艺术水平的高度，对书法发展的影响巨大，加上日本非常独特的文化思想，让日本现代书法总能呈现出耐人寻味的哲思，比如井上有一的“贫”字系列作品，每一幅都是由巨大的“贫”字构成，但是每一幅都会给人不同的震撼。
国内书法的艺术构思才刚刚起步，其中也是受到日本现代书法的部分影响，现状是却举步维艰，民众和个别书家的保守思想，肆意批判和挞伐创新书法，营造出当今书坛“丑书”横行的假象。
究其根源在于国内对艺术的漠视，当下还有很多人认为艺术不如技术，甚至持艺术无用论，并且缺乏包容，这种恶劣的艺术认知大环境，让当今国内艺术界都饱受争议。
其次，日本近现代书法对汉字的重构更为大胆，汉字虽然也是日本文化的重要组成部分，但是日本对于汉字的敬畏也许并没有中国人浓烈，他们可以更为大胆的对汉字进行变形改造。
比如井上有一最著名的一幅字“爱”，居然只写了上半部分，下半部分缺失，这种写法如果放在中国肯定不会被接受。
这种对文字的大胆改造赋予了书法艺术更为开放性的创作想象力，同时也赋予书法作品更为深刻的文化内涵，文字是书法的主要载体，但也是书法艺术表现的工具，现代书法强调的是文化注入，要引发观者的独特思考，对文字的使用不应太过拘谨。
第三，日本更为注重原创的理念也对书法创作产生很大影响，曾流传日本音乐养活了大半个中国乐坛，就是日本尊重原创的真实写照。
这种对原创的尊重，促使日本人对待书法更注重创作而非临习，井上有一临写的《颜家庙碑》如果放在中国肯定是不过关的，但是就是这种基础却能够创作出令国内书家震撼的作品。
常看到很多日本人公开展示自己的书法作品，其中很多都停留在初学阶段，但是他们就是敢写敢晒，这与中国书法学习模式是截然不同的，国人即便临帖几十年可能也不敢弃帖创作，始终在追求心目当中的继承到位，而忽视了个性塑造，从根本上偏离了书法学习的本质。
崇尚艺术展现力和尊重原创这两条艺术发展的必然规律，在中国却难以成为主流声音，这就是造成中日艺术成就差距巨大的原因。
我们的很多艺术家都以西方艺术在世界扬名，但是日本却多次用东方艺术征服世界，如果我们还不觉醒，那么日本必然取代中国成为东方艺术的代表。
现在日本的一些文化符号已经深刻影响了世界，甚至影响了中国，比如所谓的武士精神，已经成为正直、勇敢、坚韧的代名词，而武士刀则是武士精神的代表，很多中国影视剧也用武士刀来彰显角色的正直勇敢，这种文化侵蚀源于国人过于保守和封闭，以及严重的文化自卑心理。
国人总是将溢美之词留给古人，用苛刻谩骂对待今人，将羡慕的眼光看向外边，留给自己鄙夷的眼神。很多人根本不相信与自己同时代的国人会出现顶级大师。这种极度自卑的心态，让国内的艺术创新面临巨大阻力。
学习书法的根本不在于复刻古人，而在于表达自己。书法的生存也不在于始终继承，而在于创新发展，古人固然聪慧，但是也并非将书法写尽，艺术发展没有尽头，书法还有很多尚待挖掘的地方，今人书家都在努力，国人也应该营造更宽容的社会环境。
日本书法虽然源自中国，但是已经形成了自己的优势，对于这种优势，我们不应该无视或者抵制，始终要保持开放和谦逊的态度，去学习和思考，这才是书法家应有的文人风范。
