博士学位音乐会成预约热门，上音学术资源赋能校园开放空间

4月29日下午，上海音乐学院城市音乐会客厅胡琴悠扬、鼓乐声声，民乐专场——钟笑天博士学位音乐会在这里举行。市民观众济济一堂，有音乐爱好者，有琴童和家长，还有各大艺术院校的学生……大家纷纷表示，能来这里听一场音乐会实在太幸福了。近期，上音接连举办多场博士学位音乐会，作为上音校园开放品牌活动之一，向广大市民预约开放。

博士学位音乐会是上音研究生教育考核重要环节之一，因其卓越艺术水准备受关注。上音校园开放一年多以来，统筹推进公共空间高品质开放与学校高质量发展，陆续向市民开放博士学位音乐会等高水平演出，展示上音拔尖创新人才培养成果，为市民打造开放的艺术空间和高雅殿堂。

表演专业博士之路漫漫

本学期，声歌系陈阳，管弦系张洋、潘哲宇、杨康，民乐系钟笑天等相继举办博士学位音乐会。陈阳、张洋均为上音青年教师，他们专业精湛，演出经历丰富，屡获国内外各大奖项，如今一边承担教学工作，一边攻读博士学位。

在张洋看来，表演专业博士学位不仅要求高水准的演奏能力，还需通过学术研究拓展艺术边界。博士学位音乐会需要包含一些创新作品，4月11日，他的首场博士学位音乐会即精心选曲，上半场由两首民族乐派的小提琴奏鸣曲——席曼诺夫斯基与格里格组成，下半场为《小提琴、钢琴与弦乐四重奏协奏曲》，由法国作曲家肖松创作，很少在国内上演。为此他特邀上音首位小提琴博士花卉、首位大提琴博士郭配垚、青年钢琴才俊王晨，以及管弦系优秀学生李秉璋、徐硕，共同呈现了一场高难度室内乐表演。

张洋9岁考入上音附小，师从俞丽拿教授，出国深造后回归母校任教。他的成长和人生都围绕着上音，深感幸运和重任在肩。在上音的学习和工作，让他深刻体会到，“以学术支撑艺术，以艺术反哺学术”方能探寻音乐的真谛。

潘哲宇也在上音度过了16年时光，音乐不断滋养着他对人生的理解。他认为，音乐能直接触及心灵，它会在夜深人静时陪伴你，影响你未来人生中的选择和判断。

因为对音乐的热爱和孜孜追求，潘哲宇选择继续深造，在导师李继武教授支持下，参加了慕尼黑音乐与戏剧学院的联合培养项目。这次特地赶回来筹备博士阶段最后一场独奏音乐会，第二天即飞赴德国。他的音乐会聚焦捷克作曲家安东尼·德沃夏克的两部重要大提琴作品《G小调回旋曲》和《B小调大提琴协奏曲》，一气呵成的演奏，精彩演绎出音乐中的诗意与情感。同伴杨康、曾誉祺、周妍孜搭档完成整场演出。

近年来，上音充分调研、周密筹备，逐步设立表演专业博士生研究方向，包含指挥艺术、声乐表演、弦乐演奏、钢琴演奏、民族器乐表演、现代器乐与打击乐等，高质量推动学校“双一流”建设，培养德艺双馨、红专兼备、全面发展、国际视野的拔尖创新艺术人才。

学术成果转化为公共文化资源

镜厅内，观众们不时举起手机、相机，记录下音乐会难忘瞬间。

刚刚完成首场博士音乐会的钟笑天，是中国音乐金钟奖获得者，她多次举办个人音乐会，并与国内外各大交响乐团合作演出。她坦言，开放博士学位音乐会让她既兴奋又紧张，一方面表演艺术需要观众，另外博士阶段学习要求更高，导师霍永刚教授希望她呈现更多新作品，挖掘民族民间音乐文化内涵，对专业来说是一次考验。

杨康在这里举行了他的第二场博士学位音乐会，演奏了20世纪最具影响力的作曲家之一——德米特里·肖斯塔科维奇的两部大提琴作品。他认为，演奏是一门对外展示的艺术，这样的开放形式可以为今后的演奏积攒经验。杨康从上音附中起不断以多个专业第一名一路攀登至今。演出当天，镜厅内观众爆满，很多市民加座进来观看，令他颇为惊喜。他认为，这种开放的形式不仅提升了个人演出的社会价值，使学术成果转化为公共文化资源，更强化了上音作为文化地标的公共属性。

潘哲宇直言，这样的音乐会可以更多。镜厅的演奏效果比想象中更令人满意，尤其当晚借来这把1770年的意大利老琴，声音和状态俱佳，为他的演奏锦上添花。