作为中国古代风俗画的巅峰之作，《清明上河图》中的细节至今仍为人所津津乐道。
画面中汴河漕运繁忙，街市热闹非凡，人物形态各异，精准地呈现出北宋汴京的繁荣景象。
它犹如一部内容详尽的 “图像百科全书”，为研究者提供了丰富的视觉资料，而从中国美术史的角度看，它无疑是写实主义发展历程中的一座重要里程碑。
在北宋崇宁至大观这一时期，汴京无疑是当时世界首屈一指的大都市，其城内人口数量超过百万之众。
宋太祖推行重文轻”政策，多种新型商业形式和娱乐场所不断出现，而市民阶层的壮大则在市场等多方面为风俗画的兴盛奠定了基础。
张择端生长于山东诸城，后游学汴京，曾任翰林图画院待诏，对都城的市井生活稔熟于心，遂以画笔记录下这一黄金时代。
相较于之前，唐代绘画多以宗教题材和贵族生活为主，宋代则转向世俗化、平民化。
宋神宗时期，宫廷画院设立风俗科，鼓励描绘民间生活，张择端的《清明上河图》正是这一潮流的代表，聚焦于市井小人物的生活。
画中没有帝王将相的宏大叙事，却通过虹桥上的纠纷、茶馆里的闲谈、酒肆前的吆喝，描绘出一个真实可触的北宋社会。
《清明上河图》将汴京从城郊到城内的全景压缩在同一画卷中，画面分为三部分。
首先是城郊春光，薄雾笼罩的田野，几个农夫耕作，驮队穿行，再来是汴河竞渡，其中一艘船的桅杆即将与桥梁发生碰撞，船工们赶忙落下船帆应对紧急情况。
与此同时，桥上的行人停住脚步并发出惊呼，他们的表情与神态被刻画得栩栩如生。
进入内城，店铺林立，大酒店与小酒馆鳞次栉比，医馆、香铺、绸缎庄招牌醒目，算命先生摆摊，乞丐行乞，构成十里长街市井连的图景。
这种构图营造出沉浸式观感，观者目光顺河道蜿蜒，所见细节丰富多样。
张择端构建起连贯的视觉脉络，各场景如独立短剧，或展现市井烟火，或记录劳作瞬间。
而汴河作为主线贯穿始终，让整幅画卷既具片段的生动性，又不失整体的和谐统一，成就了独特的叙事节奏。
画中人物可分为几大类，包括官吏、商贾、士人、僧道、工农和其余妇女儿童。
其中女性不再局限于深闺，有的在茶馆饮茶，有的在街市购物，甚至有女性商贩摆摊，反映北宋相对开放的社会风气。
而乞丐则也和官吏出现在同一画面，贵族轿子与平民独轮车并行，和王安石变法时期“国富而民未强”的社会现实相符。
但是，张择端的生平记载极少，现存真迹为北宋宫廷藏本，明代出现过50余幅仿本，其中仇英的明代重彩本最著名。
20世纪50年代，故宫博物院研究员通过绢质、画风、题跋考证，确认北京故宫藏本为张择端真迹。
《清明上河图》开创了以俗为美的新传统，直接影响了其余的风俗画。
《清明上河图》不只是北宋汴京繁华的视觉记录，这幅长卷没有聚焦帝王将相，而是将镜头对准市井街巷，张择端以细腻笔触，让每一处社会细节都跃然纸上。
所谓盛世气象，不是史书里的宏大叙事，而是无数普通人在街巷市井中的真实生活，真正的时代记忆，藏在百姓的日常烟火里。
参考文献：
《宣和画谱》
《清明上河图的故事》
