探索光影边界·记录时代脉搏：大学生电影节青年电影人论坛圆满举办
4月25日，由北京国际电影节组委会、大学生电影节组委会、北京师范大学联合主办，北京师范大学艺术与传媒学院承办的“青年电影人论坛——影像实验与时代想象”在郎园Station准点剧场举办。
嘉宾合影
李小明 北京广播电视台党组副书记、副台长，第十五届北京国际电影节组委会副秘书长长李小明，北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授，大学生电影节组委会执行副主任委员肖向荣出席并致辞。参加论坛的嘉宾有导演蔡杰，演员、编剧、导演崔志佳，导演、编剧高朋，导演、编剧、制片人李冉，剪辑指导刘新竹，导演、编剧、纪录片制作人杨荔钠，导演、编剧、剪辑师张中臣。
本场论坛由知名主持人瑶淼主持。
北京广播电视台党组副书记、副台长
第十五届北京国际电影节组委会副秘书长李小明
李小明在致辞中指出，历经32载春秋的大学生电影节已成为青年创作的重要平台，值此世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年之际，青年影人正以锐意创新的影像语言实现艺术突破，书写新时代光影日记。他寄语青年创作者既要秉持浪漫主义探索实验影像与先锋叙事，又要立足现实主义深描时代脉搏，通过思想碰撞激发创作灵感，以精品力作展现时代气象。
北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授
大学生电影节组委会执行副主任委员肖向荣
肖向荣在致辞中高度肯定大学生电影节32年历程与中国电影120年发展成就，并结合世界电影130年历史，提出对中国电影基因传承的思考，强调从《定军山》起中国电影便高度注重人文关怀。围绕论坛主题“影像实验与时代想象”，独到地阐释电影作为实验艺术的本质，呼吁创作者以真诚突破套路。面对生成式影像技术革新带来的机遇与挑战，肖院长倡导电影创作者坚守艺术初心，在民族文化回望中探索影像可能性。最后寄望本次论坛能够自由碰撞思想火花，为中国电影发展注入新活力。
蔡杰
在随后的圆桌对谈环节中，导演蔡杰分享了他对创作的独特理解。他将纪录片比作“电影学院”，强调创作的学习过程来自于对日常生活的敏锐观察与再构。他认为，生活中随处可见的信息都是创作的素材，关键在于如何进行提取、重组与转化，从而形成个人化的表达。蔡杰的观点强调了纪录片创作不仅是记录现实，更是一种富有主观能动性的艺术实践，体现出青年影人对现实世界的深度感知与自我表达的渴望。
崔志佳
崔志佳导演从创作实践的角度提出，把握喜剧节奏的诀窍在于将剧本化繁为简、根据演员的特质安排包袱。他遵循“贴地飞”的创作原则——既要让故事贴近生活，又要有“无厘头”的飞跃式想法，从而引发观众的情感共鸣。在创作过程中，他明确区分编、导、演这三重身份的职责落实，但不同身份又提供了更丰富的参照经验。演员的经历为他的编导创作扎实了喜剧创作的基础，而人生整体的心路历程则被他注入作品的内核。“网大”与院线电影之间最大的区别在于后者有更长的创作周期，强调“单点爆发力”的短视频给喜剧创作带来了挑战，应对挑战的方法是注重喜剧人物和结构，因此院线电影需要精益求精，反复打磨结构。
高朋
导演高朋以新作《老枪》为切入点，探讨了现实主义创作的深层思考。他提到，真实事件改编往往容易陷入“事件主导”的窠臼，而真正的创作应从人物内心出发，通过个体与时代的冲突折射社会图景。面对东北下岗潮等敏感题材，他直言行业亟需“树起边界”——只有通过大量基础作品让观众建立类型认知，才能为后续突破提供土壤。在影像风格上，他强调“自然生长”的重要性，例如片中独特的“热压抑美学”并非刻意设计，而是因疫情延拍至夏季后，团队坚持写实主义创作理念的产物。高朋认为，青年导演的价值在于以真诚视角捕捉时代褶皱，用类型框架承载人文表达，为现实主义题材开拓更丰富的可能性。
李冉
在论坛主持人提问环节中，李冉导演围绕其电影创作理念回答了四个核心问题。关于手持摄影，她强调其带来的真实感与临场感，避开浪漫化手法，通过布拉格的生活化取景和人物瑕疵，探讨全球化下爱情的疏离与本质。针对开放式结局，她认为艺术电影需留白，借鉴生活不确定性，以“临界点”处理让观众自行解读，而非提供标准答案。谈及非职业演员，她注重演员天分与真实性格，结合即兴调整与严格排练，确保表演贴近角色需求。在艺术与商业平衡上，她以个人情感困境为切入点，思考亲密关系的复杂性，同时面对市场对“女性电影”的定位挑战，寻求作者表达与观众需求的平衡。李冉的分享展现了其对真实感、留白叙事及创作自由的坚持。
刘新竹
刘新竹表示在剪《逍遥・游》时，她将小说第一人称心理描述转化为“行动驱动”叙事，通过融合海边玩耍、观海、旅馆灯影三场戏，打造全片唯一打破时空的心理蒙太奇，实现文学情绪的影像化表达；在处理悲喜交织情绪时，采用直接切换镜头实现情绪自然碰撞。谈及和张律导演合作的《白塔之光》，她延续 “空间即角色” 理念，以空间为剪辑出发点，赋予白塔、望京 SOHO 等场景独立的情绪属性，通过情景叠加，在地理转换中完成新老时代的情绪交织与对话。
杨荔钠
在谈及对时代想象与影像创作的主题理解时，导演杨荔钠表示，时代不是命题作文，创作也不该陷入单一视角。对她而言，影像如光，现实则像棱镜，当光穿透生活，才折射出万千可能。她拒绝悲观与消极的情绪，更提倡一种顺其自然、与时间同行的创作态度。
张中臣
论及影像符号，张中臣导演对其导演作品《最后的白牛》中的符号“白牛”进行了注解。他讲述灵感源于友人幼年失去宠物猪的真实经历，拍摄时意外发现白牛并克服困难将其融入影片，认为符号源于生活却通过影像获得新生命。谈及使用非职业演员，他坦言因预算限制选用村民及聋哑人士，强调“相信演员的自然能量”，通过观察而非指导捕捉真实状态。他提到创作结合现实、梦境与虚构，以“燃烧”的直觉驱动独特影像语言，扎根乡土情感。针对乡村题材反思，他感慨城市化下乡村凋零，认为短视频或比传统电影更具记录意义，但仍尝试通过电影呈现农村与城市的时代变迁，探索如韩剧《苦尽柑来遇见你》等新方向。张中臣的分享展现了其对真实生活的敬畏、对乡土的情怀及创作中的自我追问。
本届青年电影人论坛，青年影人们以多元创作手法阐释时代命题——从纪录片凝望到蒙太奇转译，从"贴地飞"喜剧到"热压抑"美学，既致敬电影百年历程，亦直面技术革新与人文坚守的碰撞，不仅是思想交锋的切片，更是点燃未来影像星火的燧石。让我们共同期待未来能见证更多中国电影在裂变中生长的蓬勃力量。
主持人瑶淼
论坛现场
