玉中有诗，痕中有道：“玉痴”陆子冈传奇

作者文博时空

作者：朱紫璇明朝万历年间，苏州城曾流传一桩奇闻。知县为巴结权贵，准备将一只稀世珍宝“三奇九龙杯”献给权臣，以图升官发财。然而，听差在清洗时不慎碰断龙尾，知县眼看升官美梦破碎，立即叫人将听差打入大牢。就在听差妻子哭得肝肠寸断时，一位清瘦男子踏入门来，淡淡道：“这玉杯，我能修。”此人正是苏州玉雕奇人陆子冈。

他手持玉杯端详片刻，竟在断尾处雕出一片浮云，遮瑕之余更显蛟龙腾云之势。更绝的是，他在杯底暗刻四句诗：“羊脂白玉变色龙，尔追我赶何匆匆。酒干杯尽浮云散，水月镜花一场空。”知县念着念着，发觉是在讽刺自己，气得暴跳如雷，陆子冈却早已远遁。

陆子冈，这位神秘的琢玉大师，为何在明朝声名显赫？他的玉器，是否真的如传说中那般神秘莫测？又为何成为后世争相模仿的绝世珍品？

治玉之路

陆子冈生活于明嘉靖、万历年间（约 1522～1592 ），他出生于太仓州（今江苏太仓）的富户，在“万般皆下品，唯有读书高”的年代，父亲盼他读书做官，他却痴迷玉石。时人都笑他“玉痴”，他索性逃婚离家，躲到苏州横塘一间陋室，拜师学艺。嘉靖十八年（ 1539 年）师满后，自立门户。为承接宫廷（御用监）派做至苏州府的活计，将作坊迁至阊门内专诸巷南口的石塔头，位于苏州织造局所在地五爱巷的西口处。

陆子冈像

明代苏州富甲天下，文人雅集成风。“良工虽集京师，工巧则推苏郡”，经济快速发展使能工巧匠都汇集于此，富庶地苏州为工匠们提供了更广阔的舞台。治玉讲究“切、磋、琢、磨”四道工序：切分玉料，磋出粗胚，精雕细琢，最后抛光成器。陆子冈白天在砣机前磨破十指，夜晚就着油灯研读诗画，他精湛的技艺就在这样数年苦修中孕育而生。

陆子冈一改明代玉器陈腐俗气，以精美的玉料，高超的玉雕技法，将印章、书法、绘画艺术融入到玉雕中，把中国玉雕工艺提高到一个新的艺术境界。《苏州府志》记载：“陆子冈，碾玉妙手，造水仙簪，玲珑奇巧，花如毫发”，可见他不仅技艺高超，更是将自然元素融入玉雕之中。因此他出师不久便风靡当世，被文人雅士奉为座上宾，前来求玉的达官贵人不计其数，极受追捧和喜爱。

白玉水仙花纹簪

琢玉密码

相传在明嘉靖年间，西北和田上供了一块羊脂白玉，被嘉靖皇帝视为珍宝。宰相严嵩受命将其交给儿子严世蕃，但因严世蕃的颐指气使，御用监的工匠都不敢接受雕刻任务。无奈之下，严世蕃张贴告示，悬赏百两黄金寻找能雕刻此玉的工匠。

远在苏州的陆子冈得知此事，不畏权势，毅然揭榜。但严世蕃却对陆子冈提出了苛刻的要求：作品必须毫无瑕疵，还须把白玉中的上下两块红斑雕刻在一起，并且在百日之内完成。陆子冈迎难而上，他反复设计图纸，苦思冥想如何解决玉料上两块红斑的难题。一天傍晚，他看到一位红鞋少年表演“朝天蹬”的杂技，灵感迸发，将这个画面雕刻在了玉料上，创作出了“朝天蹬”的绝世之作。

这则民间故事虽带传奇色彩，却暗藏陆子冈的琢玉密码：融技法于无形。陆子冈独创性地融合阴刻、阳刻、浮雕、镂雕等工艺，有很强的造型能力和表现能力，尤其擅长在细节处展现高超技艺。例如故宫博物院藏的青玉婴戏纹执壶，盖顶镂雕着一只昂首的独角异兽，俗称“辟邪”，壶的正背两面刻有相同的婴戏图，近壶把和壶流的两面还有剔地阳纹的花卉果木，各样纹饰线条饱满圆润，尽显灵动。

青玉婴戏纹执壶

青玉婴戏纹执壶正面拓片

青玉婴戏纹执壶背面拓片

除此之外，陆子冈的作品还兼具写实与写意风格，蕴含着深厚的文化底蕴，他常常将山水、人物、花鸟等题材与诗词相结合，通过纹饰和构图展现出更加丰富的意境和情感。

青玉合卺杯

这件青玉嵌金合卺（jǐn）杯是为皇帝大婚做的，古代婚礼时新婚夫妇喝交杯酒用的。杯身上下各有一圈绳纹将双杯捆扎，绳结间还雕琢一块“万寿”方印，杯身双螭缠绕，杯两侧分别琢凸起的篆文诗句，一侧为“九陌祥烟合，千春瑞日明。愿君万年寿，长醉凤凰城”。另一侧则是“温温楚璞，既雕既琢，玉液琼浆，钧天广乐”，诗酒风流与宫廷礼器完美融合，古朴典雅，又富有浪漫色彩和情趣。

子冈款玉炉

纹饰拓片

再如子冈款玉炉，炉身浅浮雕着山水、雅士、童子、松鹤等图案，上有诗句“苍松凌碧汉，玩鹤集瑶仙”，意境优美，充满诗意。

明末文学家张岱在《陶庵梦忆》中将“陆子冈之治玉”与“鲍天成之治犀，周柱之治嵌镶，赵良璧之治梳，朱碧山之治金银，马勋、荷叶李之治扇，张寄修之治琴，范昆白之治三弦子”归为“吴中绝技”。他的技艺不仅在当时独步天下，而且后世也被许多工匠竞相模仿，难怪张岱将“陆子冈之治玉”位列“吴中绝技”之首，还给出“可上下百年保无敌手”的结论。

真假子冈玉

在明代江南的烟雨巷陌中，陆子冈的名声响彻朝野，子冈玉的售价也“倍于常玉”，引得无数藏家竞折腰，清代以来出现不少“子冈玉”仿品赝品，不乏高手所为。但因文献记载陆子冈的事迹不够明确，目前留存于世的子冈款玉制品真假难以断定，后人只能从玉质、雕刻风格、雕刻技法等方面来鉴别。

1.玉材与质地

清末古玩收藏家赵汝珍在《古玩指南》中记述：“陆子刚，明时吴中人也。……凡所作器，必先选玉，无论有征瑕者，概置不用，即稍带玉性者，亦弃而不治。所用之料，或白或青，必纯洁无疵，通体皆混然一色。”后世强调陆子冈用料洁白无暇，但“非好玉不琢”是对陆子冈玉雕最大的误解之一。

据考证，在陆子冈活跃的嘉靖、万历年间，宫廷用玉“优者不多”，优者主要用来制作礼器、佩饰、玉带等，生活用玉和文房用具一般选用较次于前者的玉材，即使是万历皇帝定陵中的玉器也是如此。宫廷用玉如此，陆子冈作为民间工匠，也是得不到好玉料来制作玉器的。陆子冈的作品主要选用新疆和田玉，玉质并非传说中“莹白无瑕”，反而常见绺纹与杂质，这与明晚期宫廷用玉特征是吻合的。

清朝初年，新疆常年战乱，清政府对其管辖也一直未能纳入正轨，因此新疆的优质玉运入内地也十分不易。直到乾隆二十四年平定叛乱后，新疆玉料才大量进入内地，因此清朝时期陆子冈仿品多追求玉质纯净，刻意避开瑕疵，反而失去了这份浑然天成的意趣，与明朝时期陆子冈的真迹有所偏差。

茶晶梅花花插

疎影横斜，暗香浮动

青白玉子冈款过枝花卉纹方盒

北京故宫博物院藏有一件茶晶梅花花插，通体茶白两色交融，茶色为虬曲枝干，原有的白斑则巧琢为梅花，另一面还琢行书“疎影横斜，暗香浮动”八字，是冰晶器中难得的俏色之作。梅花花插的玉质虽“不甚莹白”，枝干处玉料杂质还若隐若现，但这正是陆子冈“取法自然”的证明。还有青白玉过枝花卉纹方盒，盖面是浮雕山水人物，盒身青白底色中明显夹杂着灰褐色沁斑，这般“不完美”，恰是子冈玉的典型特征。

玛瑙双耳活环雕花小扁瓶

正面纹饰

台北故宫博物院馆藏的玛瑙双耳活环雕花小扁瓶，通体也并非“混然一色”，瓶身灰白底色中晕染淡粉，其中还有明显杂质，但依然展现出了一幅“高人独步松阴下，童子相随过小桥”的诗意画卷。

2. 纹饰与工艺

陆子冈真品的纹饰选材广泛，设计巧妙，大多是云雷纹、螭虎纹、松竹梅、山水人物以及诗词铭文交织，造型多变，古雅精致，既有古意，又饱含江南文人的雅趣。

子冈玉的工艺多以浅浮雕、剔地阳纹与镂雕为主，线条刚劲利落，但抛光却有意保留粗砺的质感，符合明代玉器“粗大明”的艺术风格。不过粗糙并非技艺不精，而是追求古拙简朴的有意为之。反观清代仿品，纹饰更繁复细腻，抛光过度，缺乏明代粗犷古拙感，与“粗大明”背道而驰。

“海屋添筹”方盒

论纹饰的精巧，白玉“海屋添筹”方盒堪称典范。盖面浅浮雕一座海上楼宇，二鹤衔筹在空中飞翔。右上角以阳文草书琢“海屋添筹”，并以阴文小篆刻方印“子冈”。方盒四面浅浮雕折枝茶花，虽布局不一，但无论如何扣合，器盖与器身的花卉枝叶均能无缝衔接，可见陆子冈布局之精妙。

花卉螭纹圆盒

笔画周围的锉刀痕

同样精美的还有花卉螭纹圆盒，盖面浮雕是在云中飞腾口衔灵芝的螭虎，盒身环绕折枝海棠、荷花、梅花与水仙，枝叶疏密有致，螭虎的矫健与花卉的柔美形成对比，既显古拙，又藏生机。值得注意的是，盒身雕琢的无论是阳文还是阴文，在笔画的轮廓线周围多留有方向不一、参差不齐的，类似刀锉痕的短阴线，这也正是陆子刚“粗大明”的独特印记。白玉云螭纹簪的纹饰也与之类似，簪体浮雕云螭纹，纹饰简约，线条流畅，是明代玉簪的上乘之作。

白玉云螭纹簪

黄玉荷叶蟠螭水盛

青玉雕螭松纹杯

黄玉荷叶蟠螭水盛和青玉雕螭松纹杯款式相似，都是将自然野趣融入文房雅器。黄玉荷叶蟠螭水盛以黄玉籽料雕琢而成，在河床上经过干湿交替的玉籽，表面已生成不透明的褐黄色皮，在陆子冈的妙手下，褐色玉皮化为了枯荷残梗，叶面攀爬子母螭虎与螃蟹，器身中央浅浮雕“黄甲登科”草书，以此寄托对锦绣前程、仕途光明的期望。螭尾落款处的笔画周围仍有明显的锉刀痕，刻意为之的不完美，反而体现出子冈玉“拙中见巧”的美学投射。

3.款识特征

陆子冈以精湛的技艺受到了皇家的青睐，走进了御用监，成为了一名御用工匠，但也因一个“藏名”的举动险遭杀身之祸。

传说陆子冈奉命为嘉靖皇帝雕琢玉壶，并且被严令不得署名。俗话说“雁过留声，人过留名”，虽然在今天看来再正常不过，但在有着严格工匠制度的明朝，工匠被看作下等贱民，不能随意改行，世代只能做工匠，更不用说在器物上落款这样“离经叛道”的行为。而陆子冈却是一个“动刀必款”的人，凡是他的作品，都有“子冈制”的落款，因此陆子冈也将“子冈”二字暗刻于壶嘴内侧。

不出所料，嘉靖皇帝发现后勃然大怒，要治其死罪，陆子冈却从容辩解：“陛下命臣不可落款，却未言不可藏名。”这番机敏才令他逃过一劫。这则民间传说不仅为陆子冈蒙上传奇色彩，更揭示了辨别子冈玉真伪的核心线索——落款。

陆子冈的款识多用篆书或隶书，常见的款名有“子冈”、“子刚”、“子冈制”等。刻工刚劲有力，不论阳刻还是阴刻，都会刻意保留砣具雕琢的粗砺刀痕，与器身光润纹饰形成反差。款识的位置也十分讲究，既不显眼，也不固定在一处，常见于器底、盖里、把下端，这也成为后世鉴别子冈玉真伪的关键。如果款识为楷书和行、草书，大多都是清代仿品，而且仿品的刻工过于规整，缺乏刀痕。

白玉水仙花纹盒

白玉水仙花纹盒底款拓片

白玉水仙花纹盒为陆子冈代表作，外壁有疏密得当、圆润有利的水仙花，“嘉靖辛酉陆子刚制”八个阴刻篆文则藏于盒底。落款的阴刻与纹饰的浅浮雕相呼应，字口边缘砣具的“锉刀痕”也与盒身流畅的纹饰形成了对比。

青玉梅花螭耳圆炉

青玉梅花螭耳圆炉也有异曲同工之妙，玉炉炉底阴刻篆书“子冈”二字，其中多条笔画都是用参差不齐的数道短阴线拼接而成，乍一看像是用雕刻刀徒手刻成的，但在显微镜下可见参差的刀痕。这与器身圆熟光润的梅花纹饰有着明显区别，显然是陆子冈刻意在落款的位置，营造出与器身不一样美感。

刀刻玉之谜

明崇祯十五年，《太仓州志》载：“雕玉器，凡玉器类砂碾，五十年前，有州人陆子冈者用刀雕刻，遂擅绝，今所遗玉簪，价一支值五六十金。子冈死，技亦不传。”民间盛传陆子冈手握一柄神秘的“昆吾刀”，可以轻易地切开玉石，三百年间，传说愈发玄妙：有人说他雕月必分上弦下弦，有人称其玉牌诗文“一笔无错”。于是，“昆吾刀痕”成了鉴定陆子冈真迹的重要标志，真真假假，让后世藏家在无数“子冈款”玉器中迷失。

然而，陆子冈真的是用昆吾刀来雕刻玉石的吗？传统玉雕是利用砣机（又称“水凳”），通过砣子和加水的解玉沙来琢玉，这个过程，也称为碾玉。那陆子冈的“昆吾刀痕”又从何而来呢？

砣机

解玉沙

砣具

砣具切割示意图

现代研究者们通过细致观察和科学分析，发现了一些有趣的真相。台北故宫研究员、资深玉器专家邓淑苹借助3900万像素数码相机与立体显微镜，发现所谓“刀刻”实为砣具痕迹：陆子冈款玉器上的文字与纹饰，均呈现砣具特有的“中央宽深、两端浅尖”凹槽，这正是砣轮反复琢磨的痕迹。例如，在黄玉子刚款荷叶蟠螭水盛中的锉刀痕，极可能是明代玉工精心的设计。陆子冈在一件精美完工的玉器上，只在落款处刻意创造出类似徒手篆刻所产生的锉刀痕，令它颇有刻图章的趣味感。

中央宽深两端浅尖的凹槽

锉刀痕

而且从矿物学、工艺学的知识也可得知，没有任何刀具足以直接刻动莫氏硬度达于六度的闪玉。陆子冈懂得在一件器上营造出不同的趣味，既满足江南文人们对“滑熟可爱”的要求，又在落款上有着“工致侔古”的拙意，但就是这个小巧思，迷惑了不少不懂矿物学、工艺学的文人。这样梦幻的解读使得子冈玉器售价高涨，机敏的陆子冈自然也不会说穿底细，因而“用刀刻玉”的谣言在流传五十年后，就被修地方志的官吏正式记载在《太仓州志》，自此就继续“愚弄”了爱玉族三百多年。

陆子冈深谙“虚实相生”之道，在光润纹饰与粗砺刀痕间营造矛盾美感，既取悦文人雅士的审美，又暗藏对工艺极限的挑战。他像一位高明的导演，让玉料瑕疵化为诗意，让工具痕迹化作传奇。正如那件茶晶梅花花插，灰斑化梅枝，杂质成飞雪，残缺之处反成点睛之笔。

一个人，一条巷

相传，明穆宗听闻陆子冈琢玉技艺高超，便故意出题考验，求他在一枚小小的玉扳指上雕琢百骏图。在如此狭小的空间内，绘制百匹骏马谈何容易？

陆子冈神色自若地将玉扳指带回了御用监，十日后献上扳指，明穆宗凝神细看，原来玉扳指上竟是一副放牧归来图：画面中只有四匹骏马，一匹已经进入山寨，一匹正走向山寨，一匹在路边吃草，最后一匹藏在树林里。仅仅四匹马，却通过巧妙的空间布局和留白，营造出百骏奔腾的磅礴气势，令人叹为观止。

皇帝不禁抚掌大笑：“妙哉！无画处皆成妙境！” 陆子冈以文人画意境破局，既全了帝王颜面，更让“子冈玉”名动天下。

陆子冈的晚年颇为离奇，他突然出家为僧。苏州《木渎镇志》载：“陆子冈，年未六十，出家为僧，十余年不入城市。”他晚年为僧十余年，且无子嗣继承其业，其技艺被专诸巷的玉工弟子自发传承下来。

专诸巷原为苏州一条普通的巷子，但因聚集了很多玉器大师而非常出名。清代玉雕行业多集中在这一带，故又名“穿珠巷”。清代玉器继承了陆子冈为代表的明玉，做工有了较大发展，尤其乾隆中期，由于玉材充足，玉器手工艺进入了全盛时期。苏州玉工最为出名，清宫造办处玉作名匠郭志通，姚宗仁等均出身于苏州专诸巷玉工世家。清末以来，专诸巷还成为眼镜店的集中地，最鼎盛时多达二十多家。

在陆子冈过世一百多年后，专诸巷又走出了一名大画家，此人名叫徐扬，从小生活在专诸巷，乾隆南巡时进画，得以供奉内廷。他用 24 年的时间完成了巨作《姑苏繁华图》，再现了姑苏美景及商贾云集的盛况。画中有近200家店铺，包括丝绸、染料、漆器、书画等，说到金珠玉器，还得数“专诸巷”。