被白昼关闭的，由梦来送给我们。
——赫尔曼·黑塞
CIAC·《柔软的角落：安静》
蓬松的头发，像巨大的云朵；圆圆的眼睛，如暗夜的星辰。少女将自己裹藏，肆无忌惮地做着白日梦。
CIAC·《柔软的角落：仰望星空》
温柔、梦幻、治愈，@儿力力用细腻的笔触，捕捉着每个女孩内心深处的柔软与坚韧。
这是第三届全国插画扶持计划（CIAC）金奖作品《柔软的角落》系列。
CIAC·《柔软的角落》
最近，带着对“白日梦小姐”的喜爱与好奇，本花和儿力力相约而坐，聊了聊她的创作故事。
01
春日暖阳，柔软角落，
她治愈了百万都市人的emo
儿力力
大家好，我是儿力力。
过去很多年都在从事插画和漫画的创作，题材大多取自身边女孩们的生活故事。
近几年有在尝试让作品有更多的个人表达，所以创作了白日梦小姐的形象，也用手绘的方式画了不少丙烯、油画作品。
CIAC·《柔软的角落：生长》
《柔软的角落》是儿力力的长期创作系列，2023就已出版成册，收录了90多幅作品。早在获奖之前她就已经举办过6次个人画展，全网粉丝300W。
全国插画扶持计划（CIAC）发起人、终评评委金城评价她的作品：“以温暖的色彩与笔触晕染出都市人的心灵避难所，画中人物蓬松柔软的头发以可触摸的视觉形式阐释了治愈的内核，极具情感价值。”
CIAC·《柔软的角落：春日梦境》
此次在选择参赛作品时做了哪些考量？从数百位竞争者中斩获金奖，您有何感受？
儿力力：《柔软的角落》收录了我大概5年里创作的部分作品，其实分了好几个章节，也有不同的绘画风格。
这次我选了其中关于“白日梦小姐”的一些作品。这些作品都与“接纳、拥抱自己”相关，单独拿出来也可以组成一个柔软系列。
CIAC·《柔软的角落：面包的幻想》
儿力力：这次拿到金奖我觉得蛮惊讶的哈哈，首先感谢CIAC和各位评委们对我作品的肯定。我看了大家的作品，有不少都很喜欢，能看得出创作者对当下的思考，和作品中与传统文化结合的部分，非常用心。
其实感觉自己的画还在一个探索的阶段，需要继续精进。这个阶段的样貌能够被肯定和因此被更多人看见，我觉得是一件很珍贵和幸运的事情。
CIAC·《柔软的角落：深蓝色眼睛》
关于此次参赛的作品，您的灵感来源是什么？创作过程花了多久？是否有遇到什么困难？
儿力力：过去很多年我都在画关于其他女孩子的生活，对我来说是一种向外的探索和吸收灵感，《柔软的角落》更像是“向内寻找”。
这几幅作品前后创作时间跨度差不多是两年吧，一开始其实很难定下来说我要画什么样的主题，身边的人也不太能感受得到。但当我慢慢将心里面抽象的感受用画面去具象化表现，积累了一些作品，回过头来，会看到这个系列里有被自己的头发温柔包裹起来的样子，有深夜里与自己的眼泪相拥的样子，有独处时内心长出的热带丛林，有小心翼翼守护着自己的心，也有接纳自己后看见这个世界的彩虹…… 作品和自己是在一起生长的，长出了现在的样子。
CIAC·《柔软的角落：彩虹喷泉》
CIAC·《柔软的角落：和自己待一会》
这套作品采用了黄、蓝、绿等清新的颜色做主调，营造了非常卡通、梦幻的的氛围。其中《彩虹喷泉》与《和自己待一会》采用了相似的设计，却用不同的颜色表达了温暖和静谧两种感觉。
五彩斑斓的喷泉、流水状的巨大丛林，这些超现实元素，赋予了平凡场景童话般的浪漫感。
《彩虹喷泉》与《和自己待一会》的构思过程是怎样的？
儿力力：这两幅作品其实都是在探索同一个主题，关于“怎么样和自己独处”。
对我来说拥有自己的“小角落”很重要，这个角落可以是房间、一张喜爱的沙发、一个人发呆的时间…… 在自己的小世界里，可以“生长”出美丽的热带丛林，也可以让思绪进入到有幸运彩虹喷泉的世界。
CIAC·《柔软的角落：晚安》
“白日梦小姐”诞生在什么时候？她的形象是否有您本人某一部分的投射？
儿力力：大概是2021年，就画了一些白日梦小姐的初步形象。我给她的设定是拥有巨大蓬松的头发，能够将自己整个包裹起来，与外界隔离，给自己一个独处的空间。
我从小就是一个特别胆小害羞的人，所以躲在自己的世界里，对我来说就是最舒服的，也可以在这里面做各种白日梦。人类基因里就喜欢毛绒绒的、软的事物吧，这是一种天性，我们都渴望温柔地拥抱，我觉得我这个系列的创作风格，可能也是建立在这个基础上。
儿力力比赛外作品
《蓝色角落》
虽然发色总是在变，但她的头发总是又多又蓬松，除此之外还有哪些元素是一直保留的？
儿力力：她头发上还有一些彩色的点点、小线条。这些元素我给它们赋予的含义是人的各种情绪和小秘密，她的头发可以将这些都容纳进去，并且重新拥抱自己。
她的身边总是陪伴着一个透明的小怪兽，有什么象征意义吗？
儿力力：这只小怪兽其实是眼泪的化身。
对我来说，当我们太难过的时候，眼泪可以带走我们一部分负面能量，这也是为什么大哭一场之后反而能好好睡上一觉。所以我也给它写下了一句话：眼泪是一只温柔的小怪兽。
还有一个方面是眼泪小怪兽就像一滴水，水是透明没有颜色的，但在不同光线的照射下，它又会折射出不同的颜色来，就像我们各种各样的情绪，也像是内心那个自己的镜像，所以画作里经常会出现它，就像是不断和自己对话的过程。
儿力力认为，那些让人讨厌的烦恼与眼泪是无法逃避的存在，也是人生的必修课。所以，她把情绪具象化，变成一只温柔的小怪兽，包裹着白日梦小姐所有的难过、快乐和成长，告诉她要懂得坚强，也要学会释放脆弱。
她的作品不追求强烈的视觉冲击，而是用柔软的线条、暖心的色彩，诠释着现代人向往的慢生活哲学—— 温柔本身就是一种力量。
02
从报社美编到治愈系画家，
和作品一起生长的十年
一支笔、一块画板、一个调色盘。
天气好的时候，阳光不吝啬光临，白日梦小姐就诞生于这一方治愈的小天地。
儿力力尝试过水彩、彩铅、毛笔、板绘等多种创作形式，现在更偏爱质感厚重的油画和丙烯。
“油画可以画很大，也很自由。作为原作，一个作品是有尺度有厚度有气味的，这些都是板绘没有办法达到的体验。”
我们来聊聊您的经历吧，学习美术是兴趣使然，还是一场“意外”呢？在这条路上，有想特别感谢的人或对您影响较深的事吗？
儿力力：兴趣吧，有记忆开始就喜欢画。觉得很幸运，学习阶段自己总是能遇到很好的老师，后来工作也遇到了黎贝卡，在黎贝卡工作室这些年，感受到了很多，积累了不少作品。也很感谢我的家人朋友，一直支持着我。
毕业没几年，儿力力就签约了黎贝卡异想工作室，和Marc Jacobs、资生堂、伊丽莎白雅顿、羽西、希尔顿等知名品牌建立了合作。
儿力力 x Marc Jacobs
异想手帐 儿力力绘
小小的一本异想手帐已经连续出了9年，成为了她和读者们每年心照不宣的约定。
无论是商业作品还是个人创作，都一直保持着自己鲜明的特色。您如何看待两者的区别？商业创作是否对您的艺术理念、技术、风格产生过影响？
儿力力：我还蛮期待能和不同的品牌合作，创作不同主题的作品。
有时候做做“命题作文”，对我来说也是一件能够成长和有意思的事情。只是在商业创作中还是会因为需要服务主题而抹去一些个人的风格，需要平衡，还在学习吧，不管是个人创作还是商业作品，都努力做出好的作品来。
在商业与自我的平衡中，她始终保持着对创作的敬畏，这份态度，或许源于学生时代埋下的种子。
儿力力毕业于中国美术学院动画系、广州美术学院版画系，学校里心无旁骛的创作日子是对一位画者最好的滋养，也是一切开始的根基。
而破土般的历练与成长，大多来自毕业以后。
刚从广美毕业时，您曾说：“人生将要面临一个新的转折，不知道还能不能继续做下去，时间紧迫得宛如生命的最后时光。”除了热爱，一路支撑您走下来的还有什么？是如何度过困难并守住初心的？
儿力力：哈哈好久远的话，自己都要忘记了。其实挺难守住初心的，每个人都在变化，只是创作是一件可以暂停也可以继续的事情，什么时候重新开始都可以的。
我的话，因为毕业后的工作就是在创作，正好这些创作都能成为我的积累。
毕业后，她的第一份工作是南方报社的美编，做过科普配图、数据制图、股市插画、广告动画......3年的时间里，迷茫过、烦躁过、痛哭过，也成长过，但如今回想起来，仍觉得是一段十分珍贵的经历。
她曾笑着说：“我从一个原本只会画小女孩的人变成了万金油哈哈。”
现在很多年轻画师、尤其是毕业季的同学，大多有着当初和您一样“不知道还能不能继续做下去”的迷茫心境，对于他们，您有什么建议吗？
儿力力：建议说不上，毕业后大多数同学面临的就是工作，工作之余要保持个人创作是很难的，所以大家可以做好心理准备。
如果找工作的话，尽可能找一份能够提升自己能力、见识和积累创作经验的工作，其实是可以给我们储蓄创作能量的，所以也不用焦虑。
很喜欢儿力力在采访中的一句话：作品和自己是在一起生长的。
早期，她的作品更具艺术感，《双生瞳》和《小菱》系列在可爱的表象下暗藏一丝阴郁，折射出了刚毕业时对世界的不安。
《双生瞳》
《小菱》
多年后，她的笔触更加柔和，曾经那个淋雨的女孩被柔软的头发和温暖的小怪兽包裹，拥有了治愈他人的力量。
“也许人需要先被填满，才知道该留下什么。”
被填满的过程，就是在迷茫中默默扎根的时光。
当被问及最满意的作品时，她思考了很久，最后坦言：“很难决定，因为都蛮喜欢的，但也都不满意。还是最期待自己接下来的作品能有什么样的突破。”
作品和自己是在一起生长的，未来自有未来的样子，最好的永远在路上......
03
AI时代，不能被替代的是什么？
和儿力力老师聊天的过程很舒服，能感觉到她身上有一种“简单”的气质，这种简单不是“浅显”“单调”，而是“敛于内而不炫于外”。
不疾不徐，谦逊内敛，笃行求索，悦纳世界，但执拗不过的部分，也不与自己过分为难，是一位思想很有力量的画家。
您的名字“儿力力”有什么特别的寓意吗？
儿力力：比较喜欢“小”这个概念，一滴水是小的，我们在这个浩瀚的宇宙中也是非常的渺小。
“儿”也是一种小。学生时代给自己取的名字叫“儿粒粒”，后来逐渐成长了吧，觉得“小”并不只是单纯的弱小、可爱，小小的事物也可以发出自己独有的微光，是一种不起眼但确实存在的力量，所以也给自己改成了“儿力力”。
您希望通过自己的作品向观众传递什么呢？
儿力力：几年前我会去考虑，我创作什么是能够被看到，并且它要强烈传达一些什么意义？后来想不通，就直接画吧，画自己喜欢的、感受到的。
我没有办法传递我够不到东西给大家，所以我的作品通常都蛮简单的。后来发现，即使是简单的东西，保持一份真诚吧，它就能吸引到同频的人。
每个人经历不同，看画也会有不同的感受，如果大家能在看我的画时，停下来，心中有生起微微涟漪，我就觉得很好了。
近年来AI工具在绘画领域的应用因其“拼贴”“缝合”等问题受到了不少画师的抵制，但也有人认为这为零基础的人接触绘画降低了门槛。对于AI的应用与作画者创造力之间的冲突，您有什么样的看法？
儿力力：AI的被运用对艺术创作者来说，肯定是一种挑战吧，迫使我们需要对创作有更多的思考——绘画中不能被替代的是什么？
当机器能模仿人类外在技能时，什么才是我们不可替代的本质？
Deepseek的一句话曾风靡网络：“所有让你颤栗的作品，本质上都是你灵魂深处早已存在的回声，我不过是偶尔经过的山谷，让你听见了自己声音的重量。”
（源于小红书：猫和老鼠）
AI作品是对海量数据的重组，它没有感受过阳光洒在皮肤上的温度，也不会为一场别离心碎。而人类作品的核心，恰恰是那些无法被量化的痛苦、狂喜、困惑，这些才是艺术震颤人心的根源。
就像如今，AI已经可以模仿手绘质感，但人们依然会去美术馆参观真迹，因为颜料的厚度、笔触的力度、人类创作中的犹豫、笨拙、意外，都让作品有了生命的痕迹。
就这一点来说，钟情手绘的儿力力，从一开始就给出了自己的回答。
所以，与其说AI在威胁人类，不如说它在逼迫我们重新回答那个古老的问题：“艺术为何存在？”
而这个问题的答案，永远属于人类自己。
3月8日，您的个展《柔软的种子》在成都开幕，可以跟我们介绍下这次展览的主题和理念吗？方便聊聊接下来的创作计划、展览计划吗？
儿力力：“柔软的种子”是“柔软的角落”的一种延续，一颗颗积蓄了美好能量的种子，等待时机发芽生长，长出自己喜欢的样子——“面对真实、脆弱的自己，恰是生长的开始。”这次展览里面也有不少新面貌的作品，和植物、果实、爱有关系。
接下来是7月份会在广州有个人作品展，和祝福相关，会是一个全新的面貌。
最后，第四届CIAC征稿已经启动，请您给我们的投稿者一些建议吧！
儿力力：真诚地表达自己的热爱吧，这是一件非常有价值的事情。
没有什么比忠于自己的创作更加珍贵，没有什么比真诚的热爱更打动人心。
就像儿力力所说，小小的事物也可以发出自己独有的微光。
愿每一个创作者，都能不被时代浮华所裹挟，不在迷茫中气馁，永远真情热烈地点燃自己的火种，自在生长，绽放光芒。
今年儿力力老师将担任第四届CIAC终评评委，从参赛者到评委席，她将以新的身份继续传递创作的初心。
我们，期待和你相逢。
文章图片由@儿力力提供
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编辑： TXin
【征稿信息】
第四届CIAC征稿开始啦！
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