很多人认为当今书坛乱象横生，其中有书法审美差异的原因，但是也有民众对于书法继承和发展认知的局限，很多人之所以认为当今书法一片混乱，就在于从今人书法当中难以找到传统书法的影子，所以认为今人书法过于浮躁缺乏传统根基。
书法学习和传承的目的到底是什么？有人认为传承的目的是为了重现古人的笔墨神韵，而另一些人则主张在传统基础上创新。事实上，书法学习的核心在于让个人风格有根，而非简单复刻前人。
真正的书法传承不是机械模仿，而是理解并吸收传统精华，使其成为个人创作的根基。古人留下的碑帖是学习的范本，但若仅追求形似，便失去了书法的生命力。书法艺术的生命在于变化，而非一成不变地复制。
学习书法的首要目的是掌握基本规范，如笔法、结体、章法等。这些规范是千百年来积累的智慧，为个人创作提供准则。但规范并非枷锁，而是帮助书写者建立审美标准的基础。只有在扎实的传统功底上，才能发展出独特的风格。
临摹古人作品是书法学习的必经之路，但临摹的意义在于“取法乎上”，而非“照搬照抄”。王羲之、颜真卿等大家之所以伟大，正是因为他们既深谙传统，又能突破窠臼，形成自己的风貌。若后人只知模仿，书法艺术便会停滞不前。
书法传承的深层目的是培养审美判断力。面对浩如烟海的古代书迹，学习者需学会辨别优劣，选择适合自己性情和审美的范本。这种选择本身就是一种创造，体现了对传统的主动吸收而非被动接受。
个人风格的塑造是书法学习的终极目标。风格不是凭空而来，而是建立在扎实的传统功底之上。正如树木需要根系才能茁壮成长，书法创作也需以传统为根基。
过度强调复刻古人，容易导致书法失去时代气息。每个时代的书法都应反映当代人的精神风貌。传承不是守旧，而是在传统中寻找与现代共鸣的表达方式。
书法的生命力在于创新。历史上每一次书法风格的突破，都是在前人基础上融入新意，真正的传承者必然是创造者。
个人审美标准的建立是书法学习的关键。这需要广泛涉猎不同风格的作品，比较分析，逐渐形成自己的艺术眼光。审美能力决定了创作者能否在传统与个性之间找到平衡点。
传承书法的目的，是让这一艺术形式持续焕发生机。如果每一代人都只知复制前人，书法便会成为博物馆里的标本。唯有在传承中创新，才能使其活在当下，走向未来。
书法学习和传承的目的是让个人风格扎根传统，而非复制古人。只有在尊重规范的基础上大胆创新，书法艺术才能历久弥新。每一位书写者都应是传统的继承者，更是未来的开创者。
