中国当代文学领域，莫言先生凭借独特文学才华和深邃艺术追求成就斐然。他热爱并执着于书法艺术，为其个人魅力增色不少。
莫言先生对书法的喜爱始于童年，那时他心中便种下书法的种子。随着时间推移，这份热爱没有减弱。成为部队作家后，他与笔墨纸张常相伴，对书法的理解和热爱进一步深化。
荣获诺贝尔文学奖之后，莫言先生对书法的兴趣更浓厚了，他的书法作品受到更多人关注和称赞。同行称他为 “跨界书法家”，这体现出对他书法艺术成果的承认，也肯定了他勇于探索、创新的精神。
莫言先生的艺术探索不局限于文学创作。在戏曲、话剧、诗词、书法、影视剧本创作等多个领域，他都有涉足，显示出自己多才多艺。这种跨界艺术实践，丰富了他的艺术生涯，也让我们看到一个多维度、立体化的艺术家形象。
在书法创作方面，莫言先生十分痴迷。他的书法作品凭借独特个性与魅力，获得人们喜爱与尊重。客观来讲，莫言先生的书法，有朴实自然之美、疏朗开阔的空间感、厚重沉稳的力量感，还带有幽默风趣的灵动气息。这种独特书法风格，是莫言先生个性的真实呈现，也是他艺术探索精神的生动体现。
清代思想家魏源指出 “技可进乎道，艺可通乎神”，揭示艺术创作真谛：书法艺术不能只在技巧层面，要追求更高艺术境界，像神韵、风采、意境等。莫言先生的书法，难以归入传统流派，有人叫它 “老爷体”，但作品蕴含神采、风韵和意境。
大约三年前，莫言先生在北京举办首次个人书法展《笔墨生活 —— 莫言墨迹展》。展览展出他的书法作品，体现他对书法艺术的理解和见解，受到广泛关注和讨论，成为热点事件 。
在展览临近结束时，一位参观者批评了莫言的一幅作品。此人自称是书协专家，语气轻蔑，称莫言的书法缺乏传统书卷气与才气，没有经过充分的临帖训练，还质疑莫言办书法展的动机，言语间满是讽刺与不屑，用 “东施效颦” 形容莫言的书法。
面对这般批评和质疑，莫言表现得从容自信。他没有因这些负面言论而动摇，而是回应：“老夫的书法有境界，不需要谁来指手画脚！” 这种回应体现了他对自身书法艺术的自信，也表明了他对艺术创作自由的坚持。
当尖锐议论传到莫言耳中，他感到意外和不快。起初，莫言打算不理会，保持沉默，可内心的委屈与不公，让他反复思考后，决定站出来为自己辩护。他在微博发声，表达自己举办书法展的初衷，以及对书法艺术的坚持：
我举办书法展，不是出于商业或功利目的，而是因为热爱和尊重传统书写艺术。我希望借自己的作品，传达一位作家对毛笔书写的深情与敬意。
我的书法或许在传统意义上不完美，但它真实流露出我的内心情感，是我对书法艺术的真诚探索。我不需要别人对我指手画脚，告诉我该怎么写。我相信，只要作品能触动人心、引发共鸣，就有艺术价值和意义。
莫言这番话，坚持了个人艺术追求，捍卫了艺术创作自由。他用行动和言语，向世人展示出一位艺术家的胸怀与气度，以及对艺术多样性的深刻理解。
